El estilo de diseño y producción de la película constantemente hace una referencia descarada a las películas de Godard: hay muchas tomas de seguimiento y los interiores de colores primarios imitan los de películas como «Una mujer casada» y «Dos o tres cosas que sé sobre ella «. Pero son glosas muy superficiales, con poco que decir sobre las fuentes sobre las que cantan.
Lo mismo ocurre con el relato irregular de la película sobre la carrera de Godard durante este tiempo. Podemos ver su amistad en evolución con un lamentable Jean-Pierre Gorin y la formación del grupo (tos) Dziga-Vertov, así como su ruptura con Bernardo Bertolucci por el radicalismo supuestamente insuficiente de este último. Sin embargo, aunque se vislumbran películas irrelevantes como «Pravda» y «Wind from the East», no se dice una palabra de «Weekend», posiblemente la película más importante y la más innovadora de Godard de este período. En cuanto a Wiazemsky, el guión de Hazanavicius deriva de su biografía, un texto que sugiere a una mujer mucho más interesante que la joven de 19 años que se muestra aquí. En «Godard Mon Amour», se la utiliza principalmente por su apariencia en varias escenas de desnudos y su papel en un melodrama relacional demasiado convencional.
Como se señaló, la película se vuelve menos aburrida en su segunda mitad, cuando la escena se traslada a la Riviera francesa y al Festival de Cine de Cannes, que es clausurado por Godard, Truffaut (que nunca se ve) y otros escritores. En apoyo de los Rioters de París. Aquí, toda la empresa parece beneficiarse de la inyección de aire y de la refrescante luz mediterránea, al estilo “Desprecio” y “Pierrot le Fou”. Este episodio también ofrece la mejor escena de la película.
Está oscuro y Godard y Anne regresan a París con cuatro amigos. Uno es un cineasta que se queja largamente del daño que cree que ha sufrido su película con el cierre de Cannes. Godard, comprensiblemente molesto por su kvetching, finalmente se lanza a una diatriba diciendo que el viejo cine debe ser destruido, incluidas sus propias obras y las de directores tan venerados como Renoir, Lang y Ford. Las únicas películas que deberían salvarse son las comedias «subversivas» de los hermanos Marx y (por supuesto) Jerry Lewis.
Captura algo sobre las punteadas polémicas cinematográficas de la época y la personalidad picante y arrogante de Godard. Obviamente, podía ser y a menudo era un completo idiota, incluso para los amigos más cercanos. (Se puede vislumbrar esto como una condición permanente en el reciente documento «Faces Places» de su vieja amiga Agnes Varda). Pero incluso este fracaso no desafía su arte tanto como algo que alcanzó su punto máximo en esta época.: El frío, engañado y la intelectualidad misantrópica detrás de su aceptación de la política de Mao Zedong, uno de los peores asesinos en masa del siglo pasado.
Donde Hazanavicius podría haber creado una escena cinematográfica feroz, o por el contrario una defensa comprensiva de las aberraciones de Godard en el tiempo trastornado, tomó un camino intermedio y terminó con una película que, a pesar de las diversiones e ideas dispersas, es fundamentalmente insatisfactoria. Esto es algo que Godard nunca fue: mediocre.
