De todos modos, de regreso en Hadleyville, comienza la línea de montaje, e inmediatamente hay problemas, porque los japoneses esperan que los estadounidenses se comporten como los japoneses. Los estadounidenses están preocupados, ya ve, cuando no se les permite tomar una licencia por enfermedad, cuando se les pide que hagan horas extras gratis y los gerentes japoneses les gritan constantemente. Podían quejarse ante su sindicato, excepto que en una escena anterior se le gritó al representante del sindicato durante una reunión de trabajadores. Los muchachos están tan felices de tener trabajos que no están sindicalizados.
Mientras observaba cómo aumentaba la tensión, me inquieté porque, por lo que he leído, no es así como los japoneses dirigen sus fábricas de automóviles en este país. ¿No podría la película encontrar humor en un tratamiento más realista, en lugar de retratar a los japoneses con un detalle tan insultante y unidimensional? Y, en realidad, ¿era necesario mostrar a los trabajadores estadounidenses como una multitud monolítica que aparentemente pasaba el tiempo juntos todo el tiempo, las 24 horas del día, para que una celebración del 4 de julio se pudiera convertir en una reunión de trabajadores y nadie estuviera ausente? Keaton y Watanabe prometen cómo podría haber sido la película. En una buena escena, se emborrachan juntos en la bolera, y Watanabe canta el himno de la compañía mientras Keaton lo refrena y tranquiliza a los clientes: «Vuelve, muchachos; hay un espectáculo de medianoche». Keaton es un actor de pensamiento rápido y sabio, una especie de joven Jack Nicholson, que fue bueno en «Night Shift» y está bien aquí de nuevo.
Watanabe es un descubrimiento más sutil. Era el desafortunado estudiante de intercambio en «Dieciséis velas», un papel unidimensional, pero aquí es divertido, complicado y sorprendentemente agradable. Es un estadounidense cuyo acento japonés se desliza por todos lados antes de ser abandonado al final, pero su personaje es creíble en un mar de falsedad.
Ejemplos de escenarios de desesperación: no hay una, sino dos peleas a puñetazos en lugar de un desarrollo dramático. Las escenas en la línea de montaje están coreografiadas como videos musicales. Se le presenta una novia a Keaton, y luego se la abandona inexplicablemente. Algunas escenas se reproducen como si la película fuera realista, otras como si fuera una comedia de situación, otras como si fuera una payasada. George Wendt, que interpreta a uno de los tipos en la línea de montaje, es degradado a conserje, luego aparece en cada escena agarrando su escoba como un portador de lanza en la ópera; no tiene nada más que hacer que actuar como un espejo proletario en cada giro de la trama.
La película fue dirigida por Ron Howard, cuyo último crédito fue The Enchanting «Cocoon». Debería haber comenzado esta película con una reescritura.
