Dirigida por Gonzalo López-Gallego a partir de un guión de Nils Lyew, «The Hollow Point» se abre, después de los textos de contrabando de municiones, con un callejón sin salida estándar «¿Dónde está mi dinero?» amenazas familiares como «Si Clive no está aquí en quince minutos, pronto hablaré con un hombre muerto». Si bien los criminales reales no son conocidos por pronunciar frases de suspenso, también es un error decir que un thriller policial en el que los criminales hablan de manera realista simplemente no funcionará; uno sólo tiene que leer los primeros trabajos del escritor de detectives George V. Higgins para entenderlo. Pero es más fácil reciclar los clichés de género, y Patrick Wilson e Ian McShane se encuentran entre los buenos actores llamados para producirlos. Wilson interpreta a un nuevo sheriff en la ciudad, un policía veterano cuya existencia continua en el planeta parece ser un motivo de asombro para muchos en su comunidad, incluida su novia Marla (Lynn Collins). Wallace de Wilson se une a Leland de McShane, un veterano aún más veterano que está acostumbrado a hacer las cosas a su manera. Todo el condado, al parecer, tiene las manos sucias de una forma u otra, y el comercio de balas de punta hueca ensucia mucho las manos. «Los llaman asesinos de policías», dice un personaje de la artillería. «¿Por qué eso?» “Por el asesinato de policías. »
Volviendo a las manos, al comienzo de la película, Wallace pierde uno: cortado limpio por un machete blandido por John Leguizamo, quien todavía está en condiciones de combate, pero tal vez se esté volviendo un poco mayor para esos papeles de machete. Resulta, por supuesto, que el personaje de Leguizamo también es un hombre de uniforme. Completando el círculo de tipos moralmente comprometidos, Jim Belushi como un comerciante de autos usados deshonesto y Karli Hall como una especie de musa para el personaje de Leguizamo, quien se presenta como una especie de ángel vengador.
Estos personajes pasan por los habituales ritmos espantosos, traicionándose entre sí con una persistente regularidad inusual para una película relativamente corta. La película muestra una ignorancia deliberada de las consecuencias inmediatas de que le corten la mano instantáneamente en un área donde no hay atención médica inmediata disponible, es decir, es probable que muera de shock en lugar de tambalearse hasta el fondo ‘en la casa de su pareja y sentarse junto a él. su lado, aplicando presión sobre la herida hasta el amanecer. Pero lo que sea. El diálogo continúa en su vena original: “Lo que viene no es un carnicero. Es un castigo. No se puede detener esto ”, dice una escena con David Stevens, a quien, según la evidencia aquí, le encantaría hacerse un nombre como Walton Goggins del pobre. Las tomas pro forma incluyen una toma de gran angular bajo de una casa de marco recién pintada contra un cielo azul vivo, y un enfoque de rack telegrafiado durante un momento notoriamente crucial de ‘tú eres el chico’. Literalmente, no hay nada en esta película que parezca que nació de un impulso de entretener o crear arte. Casi se puede escuchar a los líderes de una sala de juntas haciendo sus cálculos: tomar un guión de suspenso en el modo «No es país para viejos», filmar en Utah, agregar un actor de culto con un representante familiar para los espectadores de una escena. Televisión «valiente» particular occidental. y ponerlo en un papel similar, agregar un líder competente pero no demasiado costoso, traer la imagen por menos de X dólares y listo, aquí hay una imagen de género que probablemente dará una retroalimentación no estratosférica, pero tal vez no sea insignificante en la inversión. El cinismo, que los cineastas de hoy deben intentar superar (y que no logran en este caso), es casi escalofriante.
