La metáfora del guía se arremolinaba en mi mente mientras nos dejamos humedecer por el vapor que emanaba de las grietas de la tierra, mientras tomábamos fotos de plantas que crecían en coladas de lava endurecida, mientras nos sumergíamos en un baño mineral rodeado de volcanes que te han hecho erupcionar por un tiempo. ”: La violencia geológica que se produce para generar y regenerar el planeta. La vida, tanto sagrada como cruel, en un ciclo marcado por el apocalipsis.
Desde el mundo moderno, inclinado hacia la existencia humana, es fácil romantizar este ciclo, si no estás encadenado a sus rayos. Pero en su soberbia primera película, «Ixcanul», Jayro Bustamante no se entrega a ningún romance. Una tragedia fascinante y discreta que tiene lugar lejos de Islandia, pero en un lugar sombreado por la misma realidad geológica, «Ixcanul» es la primera película realizada en el idioma maya Kaqchikel y fue la entrada de Guatemala a los Oscar del año pasado.
“Ixcanul” debe su nombre al volcán activo en el que la adolescente María (María Mercedes Coroy) vive con sus padres (María Telón y Manuel Antún) en una pequeña aldea. Cultivan café y viven en las laderas del volcán, en su mayoría aislados del mundo moderno. A María le han prometido matrimonio con Ignacio (Justo Lorenzo), un supervisor, pero quiere huir con Pepe (Marvin Coroy), que se dirige a Estados Unidos. Está fascinada por las historias de Estados Unidos. Aquí es donde ella quiere estar.
En un esfuerzo por asegurar el deseo de Pepe de asustarla con él, María lo encuentra una noche mientras bebe mucho con los otros hombres del pueblo y fácilmente lo convence de tener sexo con ella. Resultados del embarazo. A partir de ahí, las cosas comienzan a complicarse para María, obligándola a un enfrentamiento casi increíblemente injusto con el mundo moderno, un complot basado en la explotación actual y continua de los pueblos indígenas en Guatemala, según Bustamante.
«Ixcanul» combina su argumento de fábula con un realismo sorprendente. Rodada a la luz por Luis Armando Arteaga, cada imagen se mantiene estable sobre su sujeto, invitando al público a observar con serenidad las rutinas y costumbres cotidianas de sus sujetos en colores saturados que casi parecen brillar. Recogen café, preparan la cena, se bañan, se besan, discuten el embarazo en términos de medicina tradicional. Bustamante deja la exhibición a un lado, construyendo la historia en capas conversacionales que lentamente llenan el mundo para nosotros. Es una técnica efectiva, especialmente junto con su elenco en gran parte poco profesional, y eso significa que cuando la película finalmente alcanza su clímax frenético, estalla, una intrusión en un mundo demasiado fácilmente idealizado por los forasteros.
