Su instinto y empatía le sirven bien. Los ojos de Kong se abren con curiosidad, asombro y, finalmente, qué puede pasar por diversión. A partir de entonces, se considera dueño y protector de la niña. Ella es como un hermoso juguete que se le dio para sí mismo, y en poco tiempo están viendo la puesta de sol juntos, ambos silenciados por Su Majestad.
La escena es crucial ya que elimina el elemento escalofriante en la relación gorila / niña en los dos primeros «Kongs» (1933 y 1976), creando un vínculo sin palabras que le permite confiar en ella. Cuando Jack Driscoll sube a la montaña para salvarla, la encuentra cómodamente acurrucada en la gran palma de Kong. Ann y Kong en esta película serán amenazados por dinosaurios, gusanos devoradores de hombres, murciélagos gigantes, insectos repugnantes, arañas, ametralladoras y el Army Air Corps, y podrían caer y morir en los abismos de Skull Island o el Empire State Building. . Pero Ann estará tan segura como Kong pueda hacerla, e incluso la protegerá de los de su propia especie.
La película sigue más o menos fielmente los contornos de la película original, pero este ajuste fundamental en la relación entre la bella y la bestia le da corazón, una cualidad que faltaba en la película anterior. Sí, Kong en 1933 cuida a su cautivo, pero a ella no le importa mucho. Kong siempre ha sido mal entendido, pero en la película de 2005 hay alguien que sí.
Mientras Kong se sube al rascacielos, Ann grita no por el gorila sino por los ataques al gorila por parte de una empresa que supone que debe ser destruido. La película hace el mismo tipo de cambio que involucra a un gorila gigante que en «Encuentros cercanos del tercer tipo» de Spielberg (1977) cuando reemplazó los ataques de los años 50 a visitantes extraterrestres con un intento de comunicarse con ellos en los años 70 (en 2005, Spielberg regresó para atacarlos, en «La Guerra de los Mundos»).
«King Kong» es un entretenimiento maravilloso. Es como el florecimiento de todas las posibilidades de la película clásica original. Las computadoras se utilizan no solo para crear efectos especiales, sino también para crear estilo y belleza, para encontrar un aspecto de la película que coincida con su historia. Y los personajes no son héroes de cartón o villanos vistos en contornos nítidos, sino individuos extravagantes con personalidades.
Considere la diferencia entre Robert Armstrong (1933) y Jack Black (2005) como Carl Denham, el director que aterriza a un equipo desprevenido en Skull Island. Un estereotipo de Hollywood basado en Cecil B. DeMille ha sido reemplazado por uno que nos recuerda más a Orson Welles. Y en el papel principal de Ann Darrow, Naomi Watts expresa una variedad de emociones que Fay Wray, bendita sea, nunca se permitió en 1933. Las damiselas nunca han estado más angustiadas, pero Fay Wray. Watts mira a los ojos del gorila y ve algo hermoso allí.
