Entreviste a sujetos que estaban presentes en ese momento, incluido el cofundador de Velvet, Cale, un músico clásico galés; Mo Tucker, su baterista característico; la actriz y pintora Woronov; mi colega Amy Taubin, una crítica de cine experimentada; y el difunto cofundador de Anthology Film Archives, Jonas Mekas, quien murió poco después de su entrevista, ofrecen comentarios e ideas, alternando entre tener una «visión a largo plazo» de las cosas y sumergirnos en el medio de todo eso.
Al igual que otro gran documental musical de 2021, «Summer of Soul» de Questlove, esta película parece adoptar deliberadamente la estructura de un álbum de vinilo de mediados del siglo XX, el género con canciones organizadas en pistas que están destinadas a ser vividas de esa manera. Lineal. , primero Lado A luego Lado B, recto, sin parar. Cada pocos minutos, la edición cambia de énfasis para que cambies no solo las pistas musicales, sino también las pistas intelectuales: como en los ferrocarriles, como en «la mente unidireccional» o «el tren del pensamiento».
Bajo la supervisión de Haynes, los cortadores Affonso Gonçalves y Adam Kurnitz dejan que la materia fluya y cambie de dirección, se dan la vuelta, se alimentan recursivamente, se alejan y luego regresan al punto principal. El cantautor Jonathan Richman analiza las opciones musicales del grupo, imitando tanto la voz de Reed como los drones de fondo de Cale, mezclando el entusiasmo de un fan con, en caso de necesidad, un músico en activo. Woronov contrasta hilarantemente la versión amarga y oscura de la contracultura de Nueva York de la década de 1960 con su contraparte de California, ridiculizando la paz, el amor y el poder de las flores como escapatorias políticas. Taubin critica el sexismo de The Factory, donde las mujeres, incluida la cantante Nico, eran apreciadas por su apariencia sobre todo.
El efecto es menos como sentarse en un salón de clases y tener los hechos expuestos para usted que escuchar una improvisada improvisación de Velvet Underground mientras hojea libros de mesa o sitios web pictóricos sobre el grupo, y mira. Meditando sobre las conexiones entre la música que hizo la banda y los acontecimientos que se desarrollan en el mundo que les rodea. Es un ciclo de retroalimentación de información, que crea un equivalente cinematográfico de ese dron hipnótico que se hunde bajo tantas canciones de Velvet Underground, y que Cale nos dice de manera perspicaz que se inspiró en el «zumbido de 60 ciclos» de dispositivos y máquinas de este período de la historia. , la corriente sonora subyacente de la vida moderna.
