Desafortunadamente, esta sorprendente apertura no está realmente llena. Durante los siguientes 90 minutos, «Miss Hokusai» teje un desafío de acolchado episódico de momentos en la vida de Hokusai. Probablemente un impacto del material original, «Miss Hokusai» está estructurado para funcionar mejor como una serie de cuentos que como una película. El ritmo de la película se vuelve incómodo con bastante rapidez cuando debe ser lírico para actuar. Y «Miss Hokusai» es muy habladora. Está lleno de conversaciones sobre otros artistas de la época y discusiones sobre la filosofía del arte. Por mucho que quisiera ser transportado al mundo de «Miss Hokusai», se sentía más como un examen analítico de un período y una de sus voces más artísticas, y nunca pude involucrarme realmente en ese aspecto.
Entre las largas escenas de diálogo, hay momentos de belleza visual. Me encanta la forma en que Hara usa la luz natural, desde el tenue resplandor de una linterna hasta el naranja vibrante de una puesta de sol. Y algunas de las ‘tomas generales’ son impresionantes, capturando a Edo, que se convertiría en Tokio, como una ciudad bulliciosa, en movimiento y en movimiento incluso hace dos siglos. Y hay «episodios» en «Miss Hokusai» que son efectivos como cortos por sí mismos. En el mejor segmento de la película, Hokusai trae a colación cómo una noche sus manos dejaron su cuerpo, viajaron por el mundo sin él pero permanecieron pegadas a su dueño, casi como una experiencia extracorporal. El paralelismo entre esta aproximación al arte – táctil y vivencial – y la de su hija, que es más intelectual y técnica, es interesante, pero, como tantas “Miss Hokusai”, poco desarrollada.
«Señorita Hokusai» podría haber sido más eficaz si se hubiera mantenido fiel a un tono en su estructura episódica, o si hubiera cambiado de uno a otro de manera más fluida. Pero un segmento como el anterior, claramente diseñado para plantear un tema de conversación sobre el enfoque artístico, podría ser seguido por uno de los muchos con la hermana menor ciega y enferma de O-Ei, O-Nao, en el que la película desciende al sentimentalismo. . La idea de que el padre de O-Nao, mientras pintaba un arte que resonaría siglos después, ignoró fundamentalmente a su hijo enfermo es fascinante, pero está mejor servida por un documental que por episodios en una película de animación.
Si bien hay algo inequívocamente ambicioso en abordar la vida de un artista de una manera diseñada para reflejar la amplitud de sus habilidades, e incluso para cuestionar los orígenes y el propósito del arte al hacerlo, siempre hay un ritmo cinematográfico básico que es falta en «Miss Hokusai». Parece mucho más largo que sus 90 minutos, y lo dejé como si realmente no hubiera aprendido mucho sobre su personaje principal o su padre.
