Desde el principio de su película, Morgen juega con uno de los aspectos tradicionalmente más predecibles del documental musical en el que no está interesado en la cronología. Él abre con «Hallo Spaceboy», una canción asesina de Outside de 1995 que Morgen claramente considera importante porque es una de las pocas a las que regresa más adelante en la película, pero está sobre imágenes antiguas de Bowie de la era Ziggy Stardust y los fanáticos que se vestían como él y lloraba cuando no podían tocar su mano. Intercaladas con las imágenes de los fanáticos hay fragmentos de películas de serie B de ciencia ficción, Bowie maquillándose y lo que parecen películas caseras de la época. Es un número de apertura increíble para este concierto cinematográfico que establece un tono que es casi abrumador. Llegamos a los documentales musicales con expectativas relativamente mundanas de detalles biográficos y fragmentos de sonido, pero Morgen no está jugando ese juego desde el principio. Su habilidad para reunir horas de metraje (solo mire a la excelente «Jane» para ver otro ejemplo) se manifiesta de inmediato. «Moonage Daydream» es un logro impresionante en la edición, que atraviesa épocas y escenarios no al ritmo de la música sino al estado de ánimo de la misma.
A través de este proceso, Morgen comienza a sacar algo de la biografía de Bowie, la influencia de su hermano mayor, un segmento de la entrevista en el que habla sobre el amor, pero está mucho más interesado en el arte que en el hombre (aunque se podría argumentar se entrelazan). Esta es una película sobre la expresión, y cómo Bowie no parecía estar aprovechando algo que se sentía universalmente sino que estaba localizando algo que estábamos a punto de sentir. Bowie no estaba reflejando el tiempo en el que estaba tanto como hacia dónde íbamos. Y en el momento en que sintiera que el mundo se estaba poniendo al día con su longitud de onda, encontraría otro para montar. Las únicas voces en la película son las de Bowie y las que lo entrevistan en segmentos televisados, y habla de no querer perder ni un día. En términos de proceso, la película de Morgen revela cuánto necesitaba Bowie para expresarse. Se ha hablado mucho de cómo Bowie se reinventaría a sí mismo en diferentes épocas, pero la película de Morgen realmente conecta estos diferentes períodos de su vida de una manera que se siente orgánica: se trataba de un artista que intentaba crear algo significativo para él todos los días.
Por supuesto, Morgen se basa en gran medida en la música de Bowie, lo que permite que varias canciones se reproduzcan en su totalidad, incluidas algunas versiones en vivo increíbles: hay un «Let’s Dance» tarde que podría hacer que la audiencia se ponga de pie. Sin embargo, no está interesado en un paquete de grandes éxitos. Los fanáticos no escucharán todas sus canciones favoritas. Esta no es esa película. Me encantaría saber qué pistas incluir en el cerebro de Morgen, dada la gran amplitud de la carrera de Bowie. O cómo eligió las influencias que salpican la película: tomas de todo, desde «Nosferatu» hasta «La pasión de Juana de Arco» y muchos más. Realmente capta a Bowie no como el astronauta extraterrestre que alguna vez definió su imagen, sino como un filtro para toda la otra cultura pop. Es la máxima expresión de la libertad artística.
