Lacôte utiliza la historia de Roman para explicar el ciclo histórico de violencia y cómo este ciclo ha afectado a su país. Lacôte también agrega otra dimensión a la narrativa de Roman al hacer prisioneros a los actores MACA de Roman. Como un coro griego, intervienen en la oración de Roman para interpretar canciones dedicadas a Zama. O aplauden o se ríen de los giros narrativos de Roman (sabemos que Roman conocía a Zama, pero no podemos decir si nos está contando hechos o ficción). En un momento dado, Roman describe a Zama como un escorpión y los prisioneros se unen para intimar a un escorpión. Los presos no buscan la verdad en su narrador. Saben que su historia es absurda. No obstante, hay magia en dejar que una historia se apodere de su mente, cuerpo y espíritu. Es esta incredulidad de un narrador ciertamente poco confiable lo que les da a estos hombres libertad más allá de los muros de la prisión.
La forma en que Lacôte utiliza el hilo de lo romano no solo para mezclar el folclore antiguo con la creación de mitos modernos, sino también canciones y bailes teatrales, es una hazaña del cine. Lacôte exploró estos temas en su película anterior «Run», pero aquí se llevan a parámetros más elaborados. También está respaldado por la cinematografía evocadora de Tobie Marier-Robitaille, que sigue con gracia el estado de ánimo único de cada época, desde la iluminación naranja urgente de la prisión hasta la realeza púrpura cálida de la sección de piezas de época, pasando por la llanura luminosa de el actual Barrio Sin Ley. Marier-Robitaille captura cómo la lámpara ámbar que centellea en el pecho de Roman coincide con la luna roja que hace tictac, funcionando como el personaje principal oculto de la película.
El truco de “La nuit des rois” es también saber cómo Lacôte protege su historia, que siempre está en proceso de colapsar en giros sinuosos, o digresiones, para mantener un ritmo lúcido. «La noche de los reyes» nunca se retrasa durante sus 93 minutos de viento en parte porque los personajes son sólo obras de teatro. Tomemos a Silence (Denis Lavant), una focha excéntrica con un gallo posado en su hombro, cuyo único papel es advertir a Roman. O el ostensible chivo expiatorio, el sexy prisionero transgénero (Gbazi Yves Landry). Los personajes planos embotarían la mayoría de las películas, pero dada la naturaleza compleja de la construcción del mundo de Lacôte, el subdesarrollo es en realidad un activo que permite que respire el extenso espacio cinematográfico. Al igual que la aguda actuación de Koné.
Con «La nuit des rois», Lacôte rompe las fronteras entre épocas y disuelve mito y realidad, performance y memoria, en un todo. Es una película épica segura y enérgica, que celebra cómo la narración, la oración y el folclore nos enseñan sobre nuestro pasado para que podamos cambiar nuestro presente.
