Que de Series Peliculas Reseña de la película Ocean de Helena Lee (2015)

Reseña de la película Ocean de Helena Lee (2015)

Helena (Moriah Blonna) es una niña de 12 años cuya inminente transición a la adolescencia se hace aún más difícil por la pérdida de su madre unos años antes. Ella anhela ser escritora, pero más que eso, está consumida por la noción de narración en su conjunto: lo que significan y lo que significan. Ella está principalmente interesada en llegar al fondo de su propia historia personal: si puede descubrir quién es y qué quiere, tal vez pueda descubrir por qué le quitaron a su madre y encontrar su verdadero camino en el mundo. . Al mismo tiempo que lidia con estos sentimientos ciertamente pesados, también actúa como una chica normal de su edad divirtiéndose en la playa y pasando el rato con sus amigos.

Micky (Tom Dunne) también hace mucho, pero siendo el padre de Helena, el efecto no es tanto despreocupado como un poco triste. Es una especie de mierda cuyos días son un borrón de alcohol, mujeres y vagabundos en la playa a veces marcados por un trabajo de batería en un club de striptease local. A diferencia de la sorprendente madurez de su hija, él todavía se encuentra en medio de una adolescencia detenida que solo parece haberse intensificado después de la muerte de su esposa. Dicho esto, no es un mal padre en muchas áreas clave: claramente ama a Helena, la trata como a una adulta y quiere darle la libertad de encontrar su propio camino en la vida. Sin embargo, cuando se trata de cosas más mundanas como proporcionarle un entorno estable en el que crecer, no tiene idea de cómo hacerlo y no tiene un interés obvio en hacerlo y a medida que crecen las estaciones de gloria. Del verano al frío invierno. y más allá, termina inspirando una ruptura entre ellos con resultados devastadores y liberadores.

«El océano de Helena Lee» comienza con las palabras «Basado en una historia real» y, de hecho, es una versión semiautobiográfica de la vida del cineasta Jim Akin. Sin embargo, incluso si no se incluyera este consejo, la mayoría de los espectadores se darían cuenta instantáneamente de que estaban viendo algo de naturaleza profundamente personal, y no solo porque Akin usó prácticamente todos los sombreros clave en su producción, además de escribir y dirigir. , también dirigió la cinematografía, el sonido y la edición y coprodujo y colaboró ​​en la música con su esposa, la cantante Maria McKee (quien a veces aparece en la película como la visión etérea de la madre de Helena). Es una película que no se crea a partir de las maquinaciones esperadas del modelo habitual de mayoría de edad, sino de la naturaleza laberíntica de la vida real y es esta secuencia de autenticidad la que contribuye a darle un poder innegable. Su interpretación de la zona de Venice Beach a principios de los 70, un lugar de ‘concursos de belleza y espectáculos de monstruos’, es increíblemente evocadora sin exagerar nunca el vestido de época y mucha conversación, especialmente la poderosa confrontación. Clímax entre Helena y su padre, son igualmente realistas en la forma en que suenan como palabras reales provenientes de personas reales y no solo fragmentos de diálogo escritos para que alguien los diga.

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