«Raze» comienza con una obvia fantasía, haciéndote pensar que es otro personaje cuando obviamente es Sabrina, cuyo rostro enfurecido adorna el póster de la película. Una joven (Rachel Nichols) se despierta en el piso de la mazmorra después de una aventura con un chico guapo que recogió en un bar, deambula por los pasillos de la prisión y se encuentra con Sabrina, que está peleando y la mata de cerca. enfrentamiento trimestral filmado en Jason Bourne whiplash-cam.
Luego se trata de los lugares, los personajes y sus historias. La prisión es una institución familiar que ha enfrentado a las mujeres entre sí durante generaciones. Los guardias son hombres, los prisioneros son mujeres. Los carceleros actuales son un matrimonio moralista espeluznante y ostentoso (Sherilyn Fenn y Doug Jones) a quienes les encanta cuando no reprenden a los prisioneros por sus pecados. Todos los reclusos tienen experiencia en combate, profesional o no. La mayoría estudió artes marciales para la autodefensa; La sabia Phoebe, interpretada como una villana burlona de Lee Marvin por Rebecca Marshall, ha sido abusada física y sexualmente desde que era una niña. Los carceleros coaccionan a las mujeres amenazando a sus seres queridos, cuyas imágenes se transmiten a través de un circuito cerrado de televisión. Estas pólizas de seguro humano no tienen idea de que están siendo vigiladas, y mucho menos marcadas para la muerte.
Las mejores películas de género crean su propia realidad y luego la llenan de situaciones lo suficientemente convincentes como para que el espectador rara vez se distraiga con lo que Alfred Hitchcock llamó «lógica del refrigerador». ¿Cómo lograron los carceleros secuestrar a tantas mujeres fuertes? ¿Por qué las mujeres convencionalmente son lo suficientemente bellas como para ser modelos de catálogo? ¿Los carceleros compran sus pantalones deportivos al por mayor? No le haces esas preguntas a «Raze» porque es una película de lógica onírica compuesta por piezas de otras películas de lógica onírica: «Battle Royale», la serie de Los juegos del hambre, «El juego más peligroso», una rama de «El club de la lucha, «una cucharada de» Oldboy «. Los personajes están esbozados en dos o tres detalles, luego complementados con las actuaciones frenéticamente físicas de los actores. En lugar de una estructura estándar de tres actos, «Raze» se presenta como una serie de episodios unidos por finas hebras de tejido conectivo dramático. Las cartas de batalla en pantalla te dicen quién es el siguiente.
Por supuesto, «Raze» pide ser leído como una alegoría, quizás por la forma en que la sociedad patriarcal trata a las mujeres como objetos, entretenimiento, prisioneras o esclavas, las enfrenta entre sí por el precio de la aprobación masculina y las empuja a ajustarse a las limitaciones. roles: novia, esposa, madre, vagabunda. Trozos de significado que hacen la boca agua rebotan en los bordes de la película, pero nunca se congelan el tiempo suficiente para que usted los vea.
Probablemente sea lo mejor. «Raze» no es una obra particularmente política o incluso introspectiva, incluso si a veces se presenta como tal. Si su dirección y coreografía de lucha fueran más imaginativas, si cada enfrentamiento tuviera un aspecto notablemente diferente o se construyera en torno a un concepto diferente, como en las películas de Tarantino «Kill Bill», podría haber sido una especie de clásico. En cambio, es una característica sólida con algunos momentos inspirados. Sus oscuras virtudes son viscerales y emocionales: los efectos sonoros amplificados de tacones y nudillos magullan la carne y los huesos agrietados; la inteligencia en los ojos de Sabrina mientras conspira contra sus carceleros; la confrontación extrañamente poderosa entre dos luchadores, uno de los cuales intenta herir a su oponente preguntándole repetidamente: «¿Cómo está tu madre?»
