Me imagino que Wnendt y su editor Andreas Wodraschke pueden haber tomado una actitud similar cuando su primer corte de la película, que nunca he visto, debutó con malas críticas en el Festival de Cine de Sundance de 2019.Después, se quitaron unos 24 minutos de la duración de la película. el marco, haciendo que las secuencias de análisis crítico destinadas a afirmar la supuesta evolución de Frances se acerquen demasiado a casa. «¿Llegué a donde tenía que ir?» Frances se pregunta, conteniendo la respiración antes de que sus temibles jueces reconozcan que ella está «llegando a alguna parte». ¿Podría decirse lo mismo de la película en sí? Es un poco desordenado, por supuesto, y aunque me temo que algunas escenas contextuales necesarias se han eliminado en el relanzamiento, lo que queda en la pantalla está bellamente fotografiado, bien interpretado y un poco más reflexivo que esto. Esperaría.
En un nivel básico, «La noche iluminada por el sol» ofrece el tipo de escape agradable típico de la infravalorada «Bajo el sol de la Toscana» de Audrey Wells, donde su protagonista femenina viaja a un lugar exótico después de un giro frenético de los acontecimientos. encontrando un romance inesperado. Lo que hace que la película de Wnendt sea un poco más difícil de vender es el hecho de que su escenario es menos un destino turístico que un valle purgatorio, lo que justifica el título, «Bajo el interminable sol noruego». Por razones que la película nunca deja en claro, Frances rompe con su novio – a quien solo vemos en la secuencia de créditos iniciales – antes de regresar con sus padres, Levi (David Paymer) y Mirela (Jessica Hecht)., Los dos artistas confinados. en trabajos que obstaculizan su creatividad. Levi tiene un hábito bastante insoportable de hacer todo por su cuenta, interrumpiendo la noticia del compromiso de su hija Gaby con la bomba que él y su esposa van por caminos separados. Puede que no haya ningún secreto sobre por qué Frances es agresivamente optimista, ya que su nuevo concierto en la siempre soleada Noruega es claramente preferible a compartir un estudio estrecho con Levi, quien casualmente golpea su caballete mientras infla un colchón inflable absurdamente grande.
Sin perspectivas deseables, Frances decide ayudar a otro artista criticado, Nils (Fridtjov Såheim), a realizar un proyecto de instalación en las islas Lofoten, obra que ella equipara a «la detención ártica en el fin del mundo». La dinámica que forja con Nils no se aleja mucho de la que existe entre Heidi, la heroína incansablemente optimista de la eterna novela de Johanna Spyri, y su abuelo distanciado y antisocial. Nils no tiene idea de cómo interactuar con el comportamiento hablador de Frances más que amortiguar su voz con el estéreo de su auto, aunque le ordena que elimine la palabra «impresionante» de su vocabulario, ya que el término no es adecuado para su tedioso esfuerzo. El guión de Rebecca Dinerstein, que adaptó de su propia novela, contiene maravillosos pasajes de diálogo que visualizan ingeniosamente cómo los personajes se perciben entre sí, como cuando Nils finalmente se da cuenta de que él y Frances se complementan como los colores naranja y azul (este último se ve moviendo su mirada de un tono naranja a una pared blanca).
