Omar Sy regresa a esta ahora franquicia como Ousmane Diakité, el tipo de policía que puede defenderse incluso cuando lo superan en número y está en una jaula. Tanto, que golpea a un enorme luchador de MMA en su propio ring y termina la escena con una nota triunfante donde hace que la multitud grite: “¡La policía! ¡La policía! ¡La policía!» La paliza de Ousmane se vuelve viral e inspira a la policía de París a usarlo a él y a su piel negra para su campaña vulgar en las redes sociales, algo de lo que se burla. Él sabe lo que están haciendo, tratando de encubrir las acciones groseras de otros policías, que no se ven en la película pero son muy visibles en la vida real, pero la película en sí deja caer este ángulo y asume el deber de las relaciones públicas de la policía. Mientras tanto, se muestra al excompañero policial de Ousmane, François Monge (Laurent Lafitte), balbuceando y luego acostándose con su terapeuta, estableciéndose como el mujeriego del dúo y la cara genérica de la blancura genérica en la policía.
Toda esta palabrería, este guiño, casi mata la diversión de bajo nivel de «The Takedown» cuando la trama finalmente comienza, después de que se descubre un cuerpo cortado dentro de un tren. Reunidos por el caso, Ousmane y François investigan con la ayuda de una mujer llamada Alice (Izïa Higelin), que pone en marcha sus inhabilidades juveniles para hablar con una mujer que encuentran atractiva.
Alice se convierte en una especie de guía turística a través de la ciudad del crimen, un lugar tan conservador que el alcalde es un fascista no tan disimulado. Como dice la película, es posible que a uno no le gusten los policías, pero al menos no son cabezas rapadas que incluso trabajan en una empresa de seguridad que tiene un pseudo símbolo SS como logotipo. Cualquiera que sea, la mitad superior de un tipo llamado Kevin conduce a algún tipo de cosa sobre una súper droga, una de las muchas historias mal cocinadas en este guión desordenado de Stéphane Kazandjian. Hay una conspiración más grande a la mano, aunque expresada con ideas tan improvisadas que hay poco en juego emocional incluso cuando una casa para inmigrantes es objeto de un atentado con bomba.
La película no solo tiene un problema de imagen con su óptica policial, sino también las grandes y explosivas escenas que Letterier trabaja horas extras para hacerlas visualmente incomprensibles. Haciendo que la primera película parezca un drama de Sundance en comparación, «The Takedown» está repleta de una cinematografía trepidante y excesivamente acelerada, o cortes discordantes que nos acercan libremente durante una pelea y luego, de repente, nos ponen en el cielo, sugiriendo una historia personal. disputa entre los editores y el equipo de coreografía de lucha. Esta ráfaga se vuelve pecaminosamente fea cuando se mezcla con la inclinación de la cámara por los lentes de gran angular que distorsionan libremente todo lo que hay en el costado del encuadre, una mezcla terrible con una cámara en constante movimiento. Es otro grado del cine de acción francés ridículo, vertiginoso y «pulido», un descendiente directo de los 14 cortes que necesitó Liam Neeson para saltar una valla en «Taken 3» de Olivier Megaton.
