John Lennon: «Me gustaría un quinto Beatle».
Paul McCartney: «Ya es bastante malo con cuatro».
Este intercambio tuvo lugar en enero de 1969, el día 15 del proceso de ensayo maratón de 22 días para un especial de televisión / álbum / concierto / documental (la naturaleza del proyecto cambiaba de un día a otro, a veces por horas). Durante esas semanas perderían a George Harrison por unos días y ganarían al tecladista Billy Preston. A veces, John estaba totalmente ausente. Un día, solo apareció Ringo. McCartney murmura inquietantemente en un momento: «Y luego hubo dos». «Y entonces hubo uno.» Y luego no hubo ninguno.
«Let It Be», la película reunida a partir de una gran cantidad de imágenes del director Michael Lindsay Hogg, se estrenó en 1970, justo después de la separación de los Beatles. Debido a este desafortunado momento, la película no fue vista como un fascinante vistazo de cuatro superestrellas en un proceso de trabajo, sino casi en su totalidad como un presagio, una descripción retrospectiva de la ruptura, así como un comentario sobre el «por qué». Se separaron. formas. Yoko Ono, que aparece en todas las escenas junto a Lennon, ha sido vilipendiada y todavía hay personas que piensan que ella es la razón por la que los Beatles se separaron. El resultado general de la película es bastante desalentador, especialmente para los fanáticos de los Beatles. Todos se ven tan hoscos y serios que no hay sentido de alegría o incluso creatividad compartida. Se sientan en rincones separados, discuten, y se siente como si las cosas se estuvieran desmoronando, y ninguno de ellos se preocupa por detener la desintegración. Todo termina con el famoso concierto en la azotea, con John, Paul, George y Ringo actuando al aire libre como gloriosas gárgolas arrastradas por el viento sobre las calles de Londres. L’album du même nom – le douzième et dernier album studio des Beatles – est sorti à peu près à la même époque, et cela aussi a une qualité d’assemblage distincte (mais quand même ! Ce sont les Beatles ! Ils vous laissent toujours cualquier cosa ! ). El metraje de las sesiones de «Let It Be» (que hemos visto, al menos, hasta ahora) ha sido la última palabra durante cincuenta años, prueba de que la banda que cambió el mundo salió con un quejido, no un quejido. estallido.
La vida, por supuesto, es complicada y no se puede resumir en 80 minutos fragmentados. El sueño de Peter Jackson era tener en sus manos las 60 horas de metraje original, más las 150 horas de audio, para ver qué más podría haber que no fuera parte del corte final. Jackson no está solo. El fandom de los Beatles ha estado esperando este momento durante décadas. «Get Back», lanzado en tres partes, cubre casi siete horas y ofrece una imagen extraordinariamente íntima y complicada de ese mes, cuando los Beatles se reunieron por primera vez en Twickenham Studios (fue entonces cuando todavía pensaban que harían un especial de televisión), luego al Apple Studio de nueva construcción (y su famosa azotea). Ver todas estas imágenes es una revelación, no solo por la forma en que proporcionan un contrapeso necesario a la narrativa dominante, sino también porque las imágenes se sienten como un sueño total, prístino, nítido y claro, sin borrosidad ni distorsión.
El primer episodio comienza con una historia de los Beatles de 1956 a 1969, presentada a la velocidad de la luz. Jackson no se detiene en el prefacio. Es una lista con viñetas, desde Hamburgo hasta Liverpool, pasando por el Ed Sullivan Show, India y más allá. – un torbellino, pero una historia de fondo necesaria. Después de decidir dejar de tocar en vivo en 1966, los Fab Four se retiraron al estudio. Sus experiencias en el doblaje y la grabación multipista dieron como resultado algunos de los álbumes más famosos e influyentes de todos los tiempos, pero casi significaron que ya no tenían que estar en la misma habitación al mismo tiempo. Este nuevo proyecto, sin embargo, iba a ser diferente: durante dos semanas se “juntarían” y escribirían un lote de nuevas canciones, que luego tocarían en vivo para una audiencia. Todo el proceso, de principio a fin, sería filmado, para estreno en cines o televisión. La directora Lindsay-Hogg había dirigido episodios del popular programa de televisión inglés «Ready, Steady, Go!», Así como la película del concierto «The Rolling Stones Rock and Roll Circus», en la que apareció John Lennon.
A primera vista, las cosas no empiezan con el pie derecho. Hay muchas tonterías, mucha música que los inició en la década de 1950: Eddie Cochran, Chuck Berry, etc. No hay ningún sentido de urgencia. Dos semanas después, todavía no saben lo que intentan crear. ¿Un álbum? ¿Un programa de televisión en vivo? ¿Dentro de dos semanas? ¿Con que material? Siguen volviendo a la cuestión de la actuación en vivo y dónde debería tener lugar. McCartney cree que sería genial hacerlo en la Cámara del Parlamento y que la policía se lo llevara a rastras. Lindsay-Hogg menciona repetidamente un anfiteatro en Libia. Hay serias discusiones durante días sobre el alquiler de un barco para llevar a una audiencia a Libia con ellos. Es una locura. Mientras tanto, sin embargo, surge la verdadera pregunta: se supone que deben escribir música para actuar en este hipotético programa en vivo. Pero … no hay ningún escrito en curso.
Hasta que lo haya.
«Get Back» proporciona imágenes valiosas de canciones famosas que surgen, de principio a fin, pasando de una idea, gancho, acorde, hasta un producto terminado. Paul crea «Get Back» de la nada, y «de la nada» es el proceso artístico: primero no hay nada y luego hay algo. Es misterioso cómo va (incluso para los artistas) y es un gran regalo ver cómo una canción toma forma, a través de prueba y error, y repetidos intentos de llegar al corazón de lo que la canción quiere ser. Desde Paul probando esos acordes de apertura en Twickenham hasta las cuatro gárgolas gritando la canción terminada al aire libre en el techo de Apple Studio, es solo un período de dos semanas. Hay otras canciones que salieron de esas sesiones – “Let It Be”, por ejemplo – y también podemos ver su creación. Ringo llega con «Octopus ‘Garden» y se lo muestra a George, quien lo ayuda a hacer realidad la idea.
El ambiente general es aún más revelador. Al ver la película original de 1970, no puedes creer que estos tipos inquietantes no se separaron antes. Aquí, sin embargo, no está tan claro. Hay tantos momentos de ligereza, de risa, John y Paul ríen, crack. (Hay un momento hermoso en el que empiezan a pelear juntos.) Sí, hay momentos de tensión y desacuerdo, pero eso es una parte normal de cualquier proceso artístico. Cuando George dimite, John y Paul tienen una charla privada, sin saber que hay un micrófono en la maceta. La conversación es un vistazo impresionante a su relación. Deciden ir y pedirle a George que vuelva al grupo. George regresa y Billy Preston llega casi al mismo tiempo. Preston, un pianista increíble con el que se hicieron amigo en Hamburgo, se une a las sesiones, infundiendo propósito y enfoque en lo que no tenía sentido.
Yoko está ahí todo el tiempo, pero también Linda Eastman (más tarde Linda McCartney) y la nieta de Linda, Heather (¡que es una presencia mucho más perturbadora que Yoko Ono!). La esposa de Ringo aparece en algunas sesiones. George Harrison trae a algunos de los amigos de Hare Krishna, sentados en un rincón, balanceándose y orando. En estas habitaciones sucedían muchas más cosas que Yoko sentada junto a John y pateando el suelo. «Get Back» deja mucho espacio para los diferentes ritmos de cada día: a veces las cosas encajan, a veces no. Jean siempre llega tarde. Paul se enoja. Ringo es tranquilo y amado por todos. George ha terminado de ser tratado como un mercenario.
Es fácil olvidar lo jóvenes que eran en este momento. Ninguno de ellos tenía todavía treinta años. John y Ringo tenían 29 años, Paul 27 y George Harrison solo 25. No es de extrañar que George se fuera volando después de recibir instrucciones. ¡Tenía 25 años!
Si bien hay mucho que discutir, debatir y digerir, lo que ha hecho Peter Jackson no es tanto ‘corregir’ la narrativa como proporcionar una perspectiva más amplia, permitiendo que estas cuatro semanas de enero de 1969 respiren y les den a estos hombres … dos de los cuales ya no pueden hablar por sí mismos, espacio para mostrarse ante nosotros con todos sus matices, su complejidad, su humanidad.
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