Jason Bateman interpreta a Conrad Valmont, un niño privilegiado ridículamente rico que hasta ahora ha desperdiciado su vida en vino, mujeres y una carrera como novelista potencial que aún no ha completado una obra, y mucho menos publicarla o venderla. A medida que comienza la historia, sus padres divorciados han tenido suficiente y no solo lo cortaron financieramente, sino que lo echaron del hotel que poseen y donde ha vivido desde que era un niño. Una vez que finalmente llega la noticia, Conrad, ahora sin un centavo, se muda con Frenemy Dylan (Billy Crudup), un artista en apuros que, sin embargo, ha completado la pintura extraña o dos, y después de conocer a su nueva novia, la modelo Beatrice (Olivia Wilde), decide impulsivamente para robárselo a su amiga a pesar de su falta de fondos o incluso de vivienda.
Después de ver «La semana más larga» durante unos minutos, la mayoría de los espectadores comenzarán a discernir fácilmente las influencias artísticas centrales del primer guionista y director Peter Glanz; esto incluye, entre otras cosas, el estilo arquitectónico y la divertida narración de Wes Anderson principalmente «The Royal Tenenbaums»), lugares de Nueva York y las referencias literarias / psicoanalíticas de Woody Allen (sin mencionar a Tony Roberts en un papel secundario) y personajes que parecen vivir en un mundo insular propio, a la Whit Stillman. (También hace un breve homenaje a la racha de Madison de la inmortal «Band of Outsiders» de Godard, por si acaso). Difícilmente se podría elegir a tres mejores cineastas para seguir los pasos de este trío en particular, pero también se hace evidente en pocos minutos que mientras Glanz es capaz de ofrecer un vago simulacro de sus rasgos artísticos más evidentes, no tiene un sentido discernible de lo que los hace vibrar y lo que hace que su trabajo sea tan distintivo.
Glanz se apropia tan firmemente de la apariencia de las películas de Anderson que podría confundirse fácilmente con una parodia particularmente seca de su formalismo idiosincrásico hasta que se da cuenta de que está tratando de ser totalmente serio al respecto. Del mismo modo, el diálogo está tan bien diseñado como parece, pero casi no hay una línea aquí que se parezca a algo que un ser humano real podría decir en la vida real. De hecho, la única línea que suena cierta, aunque sea remotamente, viene cuando el narrador (Larry Pine) en un momento entona «Sus bromas pseudointelectuales eran finas». Puede parecer una tontería fuera de contexto, pero en comparación con cosas como «¿Quieres sentirte sexualmente ambiguo?» y «Ella era una romántica desesperada y él era una romántica desesperada», querrás juntarlo en una muestra lo más rápido posible. En cuanto a los personajes que dicen estas líneas, son tan decididamente poco atractivos, incluso los que se supone que debemos amar, que es imposible encontrar algún tipo de interés arraigado en ellos o en sus problemas.
