Hedges tiene el don de introducirnos en la vida de los personajes, incluso en los bocetos más breves, con el fuerte apoyo de un elenco excepcional. Es una alegría ver a veteranas como Elaine May, Sandra Oh y Judith Light como tres madres muy diferentes que habitan sus roles con tanta inmediatez y precisión. Ver a tantos de ellos en el trabajo y con la familia o un grupo de apoyo fundamenta la película al darles dimensionalidad. Oh es especialmente conmovedor como una madre muy preocupada en una escena y luego como participante en una reunión de AA en otra. Primero vemos a una asistente de atención médica en el hogar (Daphne Rubin-Vega, otra destacada) como una profesional preocupada que llama a un médico para una mujer renuente que muestra signos de COVID. Verla entonces muy preocupada por su propio familiar, hablando en su primer idioma, le da a su personaje una autenticidad mucho más allá de lo que podríamos esperar de su breve tiempo en pantalla.
Bridget (Alison Pill) es una maestra que intenta hacer lo mejor que puede con el aprendizaje remoto. Rosemary DeWitt y Ron Livingston son padres que intentan actuar como sostén de la familia, niñera, tutora, facilitadora de educación en el hogar y cita para jugar, todo al mismo tiempo. Hablan con Bridget sobre su sonido a través de Zoom. “Mantenerlos comprometidos parece una victoria”, les dice a los padres exhaustos, mientras explica una tarea para escribir sobre lo que están experimentando sus estudiantes. Y los padres aprenden a través del ensayo escolar de su hijo que no han sido tan efectivos para protegerlo de las presiones del cierre como esperaban. Luego vemos a Bridget con sus tres hermanos, tratando de proteger a su madre enferma (Light) de las dolorosas discusiones de sus hijos sobre política.
A lo largo de la película hay padres preocupados por los niños y niños preocupados por los padres, la distancia física y tecnológica es solo una pequeña parte del abismo que con demasiada frecuencia nos separa de lo que desearíamos poder sanar. En la escena más desgarradora de la película, Oh comprende un momento antes que nosotros que su hijo (un soberbio Jin Ha) está muy angustiado. Ella trata de ser tranquilizadora y tranquila, pero sus ojos revelan su pánico y devastación. La interacción más transaccional es entre una trabajadora sexual y un cliente que solo quiere escapar de su trabajo en un hospital. Abandonan el anonimato y establecen una conexión breve pero genuina. Esto proporciona contexto y equilibrio para las escenas en las que un personaje se niega o no puede participar. A pesar de lo frágiles, complicados y frustrantes que son los esfuerzos, son vitales, significativos y sostenibles.
Un personaje que vemos brevemente en la película dice que solo hay dos tipos de amor, demasiado y demasiado poco. Al reflexionar, dice, ha aprendido que «demasiado» es su tipo favorito. “The Same Storm” rebosa de ese tipo de amor. Puede ser demasiado para protegernos del dolor de las conexiones perdidas, pero es suficiente para recordarnos que no es solo la tormenta lo que nos conecta, sino la capacidad de contar nuestras historias y vernos reflejados en las historias que vemos.
Ahora jugando en los cines.
