De Mornay interpreta a un recluso (condenado por error, por supuesto) que está decidido a ser libre. Ella escapa, pero comete el error de hacer autostop en la limusina de un político (Frank Langella). En lugar de entregarla a las autoridades, la ayuda a irrumpir en la prisión. Luego le da algunas sugerencias útiles: si puede encontrar una persona responsable afuera que responda por ella, probablemente pueda ser advertida.
Esta sugerencia conduce al mejor metraje de la película, cuando De Mornay descubre a un manitas local (Vincent Spano) haciendo reparaciones en la propiedad de la prisión y lo seduce. Entonces ella le hace una oferta. Ella le dará su herencia, $ 5,000, si quiere casarse con ella y ayudarla a conseguir su voz. Él está de acuerdo, y eso lleva a otro buen conjunto de escenas, ya que estas dos personas incompatibles forman una pareja poco probable y aparentemente poco práctica.
Todo el tramo medio de «Y Dios creó a la mujer» es bueno, de hecho, en parte porque De Mornay y Spano trabajan juntos de manera tan efectiva, y en parte porque Vadim cuenta la historia de manera efectiva y tiene una buena historia que contar. De Mornay interpreta a una joven que conoce su propia mente, con firmeza y sin hacer preguntas, y aunque se ha acostado con Spano en la cárcel, ahora no se va a acostar con él: «Es un negocio», explica, sí.
El esta sorprendido. También es cuando descubre que Spano ya tiene familia; vive con un hijo y un hermanito. Luego hace ajustes, aunque Spano sigue molesto porque prefiere ensayar para una banda de rock en lugar de buscar un trabajo o quedarse en casa.
Mientras tanto, se encuentra con Langella nuevamente y recibe publicidad como un niño merecedor que él ayudó a rehabilitarse. Los dos coquetean, tienen una breve aventura y luego se separan después de que la esposa de Langela (Judith Chapman) sospecha algo. Y luego, la película se volvió bastante tonta en este punto, existe la amenaza de que De Mornay tendrá que regresar a la cárcel, luego un momento dramático en un mitin político y luego, por supuesto, el final conmovedor.
Películas como esta me frustran porque no tienen la ambición suficiente para igualar su imaginación. De Mornay y Spano crearon dos personajes muy interesantes en The Reformed School Girl y The Carpenter tratando de ser un padre soltero. ¿Por qué esta trama, y estas personas, necesitan la manipulación mecánica de la trama sobre el político y su esposa y los eventos melodramáticos del último carrete? ¿No había ya una historia aquí? Creo que sí. De Mornay aporta tanto a esta actuación que se aparta de la pantalla y amenaza con redimir la trama arruinada. Ella le da vida al personaje, y Spano es igual de bueno, creando todo un mundo de trabajo duro y camionetas, pagos de hipotecas y confusión romántica. En una película como esta, la gente es suficiente. La experiencia de De Mornay y Spano recién aprendiendo a hablar entre ellos es más dramática que toda la confrontación en el mitin político. Y, de hecho, los personajes que crean son tan convincentes que me culpo de verlos manipulados por las rígidas exigencias de la trama: la joven se ha escapado de una prisión, para encontrarse en otra.
¿Vale la pena ver esta película? Especie de. Hay que dejar la trama en suspenso, olvidar los artificios de la última media hora y encontrar la manera de admirar cómo De Mornay juega en el gran escenario, incluso despreciando el escenario en sí. Si puedes hacer eso, encontrarás un gran trabajo aquí, incluso de Vadim, quien puede haber estado tan atrapado por la trama como todos los demás. Ahora que han rehecho el título, tengo una idea aún mejor. Deberían rehacer la película. No es el primero; Éste.
