“Cuando Bergman dejó Suecia”, dijo Brooks, “se quejó de la persecución, la angustia metafísica, la incapacidad de realizarse como artista, la impotencia creada por el estado de Bienestar, el Gran Hermanismo desenfrenado en el estado … Cuando se fue California, tres semanas después, se quejó del calor «.
La cuestión es, quizás, que Bergman es el mejor cineasta de su territorio natal, por muy miserable que se sienta allí. En Suecia, durante 35 años y con más de 30 películas, realizó solo cuatro comedias. Uno de ellos tuvo éxito («Sonrisas de una noche de verano»). Dos de ellos eran transitables. Una fue la peor película que hizo («Todas estas mujeres»). Pero en sus dramas, esas incursiones oscuras, solitarias y violentas en el alma humana, ha hecho algunas de las mejores películas que jamás se hayan hecho. Y todos se inspiraron directamente en sus experiencias en Suecia.
«El huevo de la serpiente» se filmó en Berlín Occidental, en inglés, con un solo intérprete que había trabajado con él antes que Liv Ullmann. Esto fue en 1923. Bergman sabía un poco sobre el país, y conocía el período a través de viejos recuerdos (cuando era niño lo enviaron a vivir un tiempo con una familia alemana como parte de un programa de intercambio, y recuerda de primera mano el inicios del nazismo). Pero está claro que no sabía lo suficiente sobre Alemania, 1923 o el nazismo para hacer esta película. Es triste y confuso, pero cierto: esta película le debe más a «Cabaret», un musical estadounidense, que a cualquier idea que se le haya ocurrido a Bergman sobre el tema. Los momentos en los que la película suena verdadera es cuando vuelve a visitar, incluso sin saberlo, algunas de las obsesiones de sus películas suecas: cuando, por ejemplo, un sacerdote estadounidense interpretado por James Whitmore protesta porque se siente impotente y nos recuerda la angustia de ministros en «Luz de invierno» y «Gritos y susurros».
Por lo demás, la película es un grito de dolor y protesta, un asalto fuerte y discordante, pero eso no es una declaración, y ciertamente no es una obra de arte completa y orgánica. La película nos ataca, pero en defensa propia. Hay ruidos fuertes e hirientes, gritos y gritos, orgías autodestructivas y una decadencia extremadamente implacable. Pero no hay forma, no hay patrón, y cuando Bergman intenta imponer uno a través de secuencias artísticas de pseudo-noticias y narraciones solemnes, solo nos recuerda las veces que ha usado mejor ambos.
