Que de Series Peliculas Reseña final de la película Análisis y resumen de la película (1992)

Reseña final de la película Análisis y resumen de la película (1992)

Lo que probablemente Hitchcock no habría apreciado, por desgracia, es la complejidad de la historia. Es uno de los thrillers más laberínticos que he visto en mi vida, con tantos giros en la trama y tantos contratiempos que involucran a las dos hermanas que desearía poder volver a verlo y tomar muchas notas. Es probable que la mayoría de las audiencias se sientan mareadas y un poco incómodas, convencidas de haber visto una maravilla, pero incapaces de describirlo del todo.

La película, que comienza con las palabras centenarias: “Anoche volví a tener el sueño. . . Está protagonizada por Richard Gere como un psiquiatra de San Francisco cuya paciente, la hermosa Uma Thurman, todavía sufre un secreto traumático en su pasado. Ella sugiere que el médico hable con su hermana para averiguar más pistas sobre su condición. Cuando Gere descubre que la hermana es Kim Basinger, está feliz de hacerlo y, por supuesto, resulta que hay muchos secretos siniestros de su infancia, pero nada comparado con los secretos siniestros en los que están trabajando actualmente.

Basinger está casado con un millonario cruel (Eric Roberts, considerado otro sádico emocional). Tiene una forma de avergonzarlo en público, tomar un sorbo de vino y luego caer en un ataque de «intoxicación patológica», que puede terminar con el restaurante en ruinas. Gere y Basinger se sienten atraídos el uno por el otro, lo que enciende la propia condición de «celos patológicos» de Roberts y luego hay varios emparejamientos obscenos, lo que lleva a un asesinato que primero parece deber algo a la «Doble Indemnización», luego resulta que debe incluso más a «Atracción fatal». La película fue dirigida por Phil Joanou, un niño que aún no ha cumplido los 30 años, de quien admiré mucho “State of Grace” (1990). Era una película de crimen realista y delgada ambientada en Hell’s Kitchen y protagonizada por Sean Penn. “Final Analysis” es mucho más ambicioso en su concepción, con un impulso visual del principal director de arte de Hollywood, Dean Tavoularis. Es una película sensacional para ver, locamente enamorada de San Francisco, con gran parte de la acción centrada en un faro (ficticio) debajo del puente Golden Gate.

Soy un fanático de las películas que se ven y se sienten así. Me encanta la emocionante música romántica, las tumultuosas escenas de sexo, las ingeniosas formas en que los intrigantes neuróticos destruyen la vida de sus víctimas y, por supuesto, el clímax artesanal en el que los personajes dejan su entorno perfectamente cómodo en la ciudad y se delatan mucho. problema. subir a la cima del faro para que puedan colgarse de las uñas, etc.

El problema fatal de la película es la construcción: o más bien la sobreedificación. La película es desconcertantemente compleja. He visto muchas películas de buenas y malas hermanas, pero aquí tenemos dos hermanas que son buenas y malas y, en última instancia, el engaño de Richard Gere se parece más a un juego que a cualquier otro tipo de plausible desde la distancia. resultado de la historia. “Final Analysis” es el tipo de película que es mucho más divertido de ver de lo que se piensa. Quizás ese sea el punto.

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