Entonces el policía se da vuelta y ve que no está solo en la habitación. La hija del médico escuchó cada palabra grosera y amarga.
Ella sabe algo que nosotros también sabemos: este policía es judío. Y como ella lo escuchó, lo obliga a escucharse a sí misma. Para escuchar lo que realmente está diciendo.
«Homicidio» trata sobre un hombre que se despierta solo. Al comienzo de la película, el detective Bobby Gold, el personaje de Mantegna, es un policía que pone su trabajo primero y su identidad personal al final. No piensa mucho en ser judío. Se enoja con un oficial de alto rango, que es negro, y cuando el oficial lo llama «kike» está listo para pelear, pero sentimos que su enojo proviene más de rivalidades departamentales que de un sentimiento personal de violencia. ‘Insulto. A lo largo de la película, los personajes de Mamet utilizan el lenguaje callejero más brutal en sus descripciones raciales y sexuales, como si de alguna manera revelar la fealdad fuera un progreso. (El lenguaje en esta película, como el diálogo en «Q&A» de Sidney Lumet el año pasado, es un dialecto de alineación staccato.) Gold está enojado con el médico porque la madre del médico fue asesinada, y el asesinato resultó en la eliminación de Gold de la gran droga. trato. La madre, una anciana testaruda, tenía una tienda de conveniencia en un gueto negro. No necesitaba el dinero, pero se negó a mudarse de la tienda y fue asesinada a tiros en un robo. Bobby, que acelera hacia el tráfico de drogas con su compañero (William H. Macy), ocurre accidentalmente en la escena del crimen. “Este no es mi caso”, repite. «No estoy aquí. No me has visto. Pero el hijo corpulento de la anciana en la ciudad quiere que lo asignen al caso. Como Bobby Gold es judío, piensa el médico, tal vez realmente le importe.
El médico encontró al hombre equivocado. Lo que Mamet intenta hacer en «Homicide», creo, es combinar la estructura de un thriller con el contenido de un proceso de conversión introspectivo. Los dos casos se entremezclan a lo largo de la película: el traficante de drogas negro fugitivo, la anciana asesinada y, en cierto sentido, Bobby no podrá averiguar quién hizo nada hasta que decida quién es.
La película crepita con energía y vida, y con diálogos de jerga desechables de Mamet, quien toma patrones de habla realistas y los simplifica en una especie de poesía de martillo y clavo. Esta es su tercera película como guionista-director (después de “House of Games” y “Things Change”), y es un cineasta que tiene una idea clara de cómo quiere proceder. Utiliza elementos de géneros tradicionales (el juego de la estafa, la identidad equivocada, la crisis personal, la imagen del policía) como marco para películas que plantean preguntas como: ¿Quién es real? ¿En quién puedes confiar? ¿Qué es lo que realmente quiere la gente? Aquí tiene a varios de sus actores favoritos, que crecieron en las producciones teatrales de Mamet: Mantegna, Macy, Jack Wallace, JJ Barry, tipos fornidos con buenos peinados que fuman cigarrillos como necesitan. Este no es un elenco de ídolos adolescentes envejecidos. Son hombres, de mediana edad, acosados, ruinosos. Lo han visto todo. Creemos que Bobby Gold no está en contacto con su judaísmo porque, como muchos de sus socios, ha dejado que el trabajo se apodere de la persona. El oro se ha vuelto tan duro que ni siquiera sabe cómo suena, hasta que puede escucharlo a través de los oídos de esta mujer.
.
