Poco después de comenzar el experimento, Vinterberg presenta una escena en el aula de Martin, donde se involucra con sus estudiantes de una manera que claramente no lo ha hecho en años. Los involucra en animadas conversaciones y nuevas formas de mirar la historia. Sonríe de la misma manera que Mads. Lo bueno de la escena es cómo Vinterberg y la directora de fotografía Sturla Brandth Grøvlen reproducen esa sensación ligeramente inestable que se produce después de una copa o dos. Martin está lejos de desmayarse o hacer algo vergonzoso, pero la cámara un poco inestable se apresura a hacer un primer plano, luego regresa de la manera inconsistente que a veces hace el mundo después de unas copas de vino: la sesión toma vida como lo hace Martin con su nuevo rumores sobre la vida. Esto indica el alto nivel de artesanía que se muestra aquí, ya que el lenguaje visual coincide sutilmente con el viaje del personaje.
Los colegas de Martin (Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe, todos efectivos) tienen un éxito similar, al menos inicialmente. Un profesor de música anima a sus alumnos a cantar más con el corazón y el alma; un profesor de filosofía capta la ansiedad de uno de sus estudiantes de una manera que tal vez no le haya dado a su enfoque previamente desapegado. Entonces el cuarteto comienza a cambiar los términos de la experiencia, que todos saben que es una mala idea. Si el 0.05% funciona tan bien para Martin que se siente mejor incluso cuando está sobrio, ¿tal vez debería subir más? Están empezando a traspasar los límites. Absenta se involucra. Como puede decirle cualquiera que lo haya probado, la absenta casi siempre es una mala idea. Confía en mí.
“Otra Ronda” va más allá de su marco cuando se convierte en un estudio de la individualidad. La experiencia afecta a cada uno de los cuatro hombres de manera diferente, y todos saben que una noche de borrachera viene acompañada de una resaca matutina. Un estudiante hacia el final da un examen sobre las filosofías kierkegaardianas sobre la ansiedad y la aceptación de la falibilidad y el fracaso, de lo que tratan todas las películas de crisis de la mediana edad: aceptar errores después de darse cuenta de que podría quedarse sin tiempo para corregirlos.
