A falta de un libro de bolsillo, eres elegible para la película si alguna vez has hecho una peregrinación al Hotel Chelsea en West 23rd Street en la ciudad de Nueva York y has pensado en Dylan Thomas, Thomas Wolfe, Arthur C. Clarke, R Crumb. , Brendan Behan, Gregory Corso, Bob Dylan o Sid y Nancy, quienes vivieron allí (y en algunos casos murieron). También es elegible si ha visitado Beat Bookshop en Boulder, Colorado, si alguna vez ha soñado con conducir el volante hacia el oeste y seguir conduciendo hasta llegar a la Pacific Coast Highway, o si nunca escribió las palabras «alguien con el nombre de Lawrence Ferlinghetti ”. Si ahora está completamente desconcertado por esta revisión, también estará desconcertado por“ Chelsea Walls ”y será mejor que se aleje de ella. La película de Ethan Hawke evoca el espíritu inocente de la Generación Beat 50 años después del hecho y celebra a los personajes que piensan que es noble vivir en una pobreza extravagante mientras crean arte y llevan una vida sexual desordenada. Estas personas fuman mucho, beben mucho, abusan de muchas sustancias y dedican poco o demasiado tiempo a administrar su guardarropa. Viven en el Chelsea Hotel porque es barato y proporciona un escenario para sus psicodramas.
Innumerables historias se han desarrollado en Chelsea. Allí se filmó «Chelsea Girls» (1967) de Andy Warhol. Se han escrito obras sobre este tema, incluida una de Nicole Burdette que inspiró este escenario. Fotógrafos y pintores registraron sus temporadas. Esta es nuestra orilla izquierda estadounidense, ubicada en una dirección conveniente. Que a Hawke le hubiera gustado hacer una película al respecto no es sorprendente; él y su esposa, Uma Thurman, que podrían relajarse con una celebridad con algo de dinero fácil, tienen una forma de colarse para proyectos de vanguardia cuestionables. Protagonizaron «Tape» de Richard Linklater (2001) sobre tres personas en una habitación de motel, y ahora aquí está la versión épica de la misma idea, retratando a la colorida gente de Chelsea en plena floración.
Conocemos a Bud (Kris Kristofferson), un autor arrogante que usa una máquina de escribir en lugar de una computadora, tal vez porque no puedes evitarlo derramando una botella sobre ella. Tiene una esposa llamada Greta (Tuesday Weld) y una amante llamada Mary (Natasha Richardson), y es posible que encuentre espacio para ambos en su vida, ya que ninguno de los dos puede soportar estar cerca de él durante tanto tiempo. Les dice a ambos que son su inspiración. Cuando no está con la musa que ama, ama a la musa con la que está.
Val (Mark Webber) es tan joven que parece embrionario. Compra candados, acciones y barriles en la mitología bohemia y vive con Audrey (Rosario Dawson). Ambos son poetas. No sé qué tan buenos son los poemas de Audrey porque Dawson los lee en primer plano, solo su cara llena la pantalla, no podía concentrarme en las palabras. He visto muchos primeros planos en mi vida, pero nunca uno tan simplemente erótico. ¿Alguna vez se han fotografiado labios más hermosos? Frank (Vincent D’Onofrio) es un pintor que cree que puede convencer a Grace (Thurman) de que sea su amante. Ella no esta segura. Prefiere un amante vago, ausente, nunca visto, y parece saber que tomó la decisión equivocada, pero se enorgullece perversamente de apegarse a ella. Ross (Steve Zahn) es un cantante cuyo cerebro parece terriblemente frito. El pequeño Jimmy Scott es Skinny Bones, un jazzman sin aliento. Robert Sean Leonard es Terry, que quiere ser cantante de folk. Los pasillos también están llenos de cerebros cojos y dañados; cada viaje en ascensor incluye una dirección del filósofo de la casa.
