Puede sonar como un gran spoiler, pero «La tortuga roja» es una pieza de humor para niños, por lo que los giros en la trama no importan realmente. La película, que fue producida por el estudio de animación japonés Studio Ghibli, tiene un estilo dibujado a mano intrincadamente articulado y utilizado con confianza que te atrae y te hace querer aceptar una metáfora tan directa y sangrienta de la conciencia ecológica.
«La tortuga roja» comienza como un hombre al estilo de «Robinson Crusoe» contra una narrativa de estilo natural, una moda con la que los espectadores deben sentirse cómodos y / o familiarizados. Ya conoces esta historia: un hombre llega a una isla y debe, por la fuerza de su convicción y su ingenio, escapar creando un refugio, buscando comida y construyendo una balsa para escapar. La principal diferencia entre este tipo de historia y la que finalmente se convierte en «La tortuga roja» es que siempre hay algo pidiendo o tratando de llamar la atención del espectador, ya sean cangrejos, afortunadamente, no antropomorofosados o un bosque de brotes de bambú que se balancean suavemente. . Después, hay una tensión sutil en juego al comienzo de la película: la personalidad de la isla se afirma incluso cuando se nos anima a quedar atrapados en la fascinante rutina de nuestro héroe cautivador constructor de balsas, al intentar (y fallar repetidamente) escapar, soñar despiertos. mientras mira a la luna, luego inevitablemente repite este procedimiento improvisado.
Esta tensión llega a un punto crítico una vez que aparece el personaje principal. Ella es, al principio, una presencia invisible, aparentemente antagónica, que evita que el protagonista náufrago de la película se escape de su prisión en la isla. Ella destruye su balsa, pero al principio es difícil saber qué está pasando, ya que ella se pierde de vista cada vez que él intenta localizarla.
Aún así, él es tan terco como ella, por lo que el náufrago intenta construir otra balsa, repitiendo su proceso una y otra vez. Pero eventualmente, se da cuenta de que hay una presencia observable que busca agarrarlo. Nos unimos al náufrago cuando se entera de que A) tiene prohibido salir por una presencia física B) que la presencia no está ahí para atraparlo y finalmente C) que la presencia es hermosa.
Ir de A a B probablemente no sea un salto de lógica tan difícil para los espectadores como pasar de B a C. Pero el coguionista / director Michael Dudok de Wit hace que los espectadores suspendan su incredulidad al llamar constantemente nuestra atención sobre el entorno natural de su película. . Es un entorno encantado, pero no de la forma que cabría esperar de los dibujos animados de Disney como «La Sirenita» o «Peter Pan». Hay algunos animales lindos con los que podemos relacionarnos, como los cangrejos mencionados anteriormente. Pero en su mayor parte, se nos pide que nos relacionemos con el mundo a través de detalles exuberantes. Sentimos la fuerza abrumadora de una tormenta repentina a través del diseño del sonido: el agua de lluvia pela los brotes de bambú, el viento rasga las hojas y la hierba alta, y las aguas normalmente tranquilas ondulan incontrolablemente. De esta forma, nos adaptamos al ritmo de la vida isleña compartiendo el apasionante proceso de descubrimiento del náufrago.
