Lindon aporta la misma energía profesional que tuvo recientemente en «Measure of a Man», cuando interpretó a un trabajador de campo que estaba profundamente interesado en encontrar un trabajo. Pero lleva perfectamente esa mirada que llevó a las entrevistas desesperadas por Skype con la intensidad de un artista salvaje que piensa visualmente. Desde el principio, Rodin y sus otros escultores hablan sobre la forma de arte como si siempre involucrara cinco sentidos, y capturan un momento de movimiento. Es una idea emocionante, incluso solo escuchar a la gente hablar sobre esta forma de arte estancada con tanta pasión, y Lindon retrata vívidamente un genio para esta forma de pensar.
Como narcisista que disfruta estudiar los cuerpos de las mujeres y hacer que posen, su relación con ellas (todas, aparentemente) es caótica. Tiene una compañera de vida llamada Rose (Severine Caneele) a quien rechazó al principio por divertirse con una joven artista en ascenso llamada Camille Claudel (Izia Higelin), creyendo que ella será su musa definitiva y que su deseo de casarse con ella puede serlo. demorado. De hecho, ella lo inspira, y tienen una gran química que lo convierte en una película de esculturas emocionante, pero surge un hilo común de competitividad cuando el aprendiz amenaza con vencer al maestro. Los dos amantes finalmente crean un arte que da testimonio de su tumultuosa pasión. Rodin puede que al principio la trate como a otra musa, pero Higelin y Doillon claramente no lo hacen.
El cine de Doillon encaja perfectamente con la pasión de Rodin, como una película biográfica de un músico que se parece a una de sus canciones. Cuando corre de una habitación a otra, la cámara lo acompaña, y cuando está fijo en su escultura, la mirada permanece inmóvil. La película no está tan encerrada en su punto de vista como en su energía, y eso nos hace más atentos a medida que la cámara se enfoca más en las expresiones de los humanos, no en las famosas esculturas que están mirando.
E igual de fiel a una película sobre un escultor, Doillon continúa su dedicación a las herramientas prácticas de su oficio, como el encuadre de la cámara y la ubicación de sus actores en el encuadre. No es demasiado preciso, pero está lleno de vida, al igual que la forma en que los blancos y grises en el estudio de Rodin aparecen de una manera rara en una paleta de colores de este tipo. Con las composiciones sin aliento de Doillon, las formas artísticas de la escultura y el cine se vuelven una.
