Entra Eleanor (Maya Hawke), una lesbiana blanca desgarbada con ropa desaliñada estándar de Hollywood que todavía está traumatizada por un incidente que ocurrió en un campamento de verano hace años. Eleanor y Drea se vuelven amigas poco probables, y Drea sugiere intercambiar tramas de venganza. Drea consiste en darle a Eleanor un cambio de imagen para transformarla en una recién llegada sexy y excéntrica, llamar la atención de Max y atraerla a su círculo íntimo, donde puede ganarse la confianza y elegir los cerebros de todas las personas que fueron cómplices en la caída de Drea. Es absurdamente elaborado incluso para los estándares de las películas de la escuela secundaria. Es como si una comedia travesti de Shakespeare hubiera sido equipada con elementos de «Clueless», «10 Things I Hate About You», «Election», «Rushmore» y «Cruel Intentions». (Sarah Michelle Gellar, estrella de «Cruel Intentions» así como de «Buffy the Vampire Slayer», tiene un pequeño papel como directora de Rosehill, quien le aconseja a Drea que canalice su ira en lugar de explotar en cólera, como hizo cuando acusaba a Max de filtrar el video.)
El guión extrae algunos de los mismos elementos temáticos que la serie de MTV de Robinson «Sweet/Vicious», sobre un par de estudiantes universitarios que traman una retribución justiciera contra los agresores sexuales; pero las imágenes de la tienda de golosinas supervisadas por la diseñadora de vestuario Alana Morshead y la diseñadora de producción Hillary Gurtler orientan la historia como una sátira social con un toque de compasión. Las personas se hacen cosas terribles entre sí en esta película, pero al menos algunas de ellas tienen la decencia de sentirse mal por ello.
«Do Revenge» no tiene más relación con la escuela secundaria real que las películas que tanto les gustan a sus creadores. Hay tan pocos adultos alrededor que cuando aparece un pariente, un maestro o un administrador para impulsar la historia, se siente como una interrupción de la normalidad. El director de fotografía Brian Burgoyne y la editora Lori Ball conspiran con el director para que la película siga avanzando constantemente y al mismo tiempo permitir notas elegantes, como un plano de establecimiento perfectamente simétrico de Anderson o una voluptuosa caída de aguja que usa la mayoría, y al menos en un caso, todo—de una canción. (La banda sonora imperdible mezcla a Billie Eilish, Alessia Cara, Tony K, Maude Latour, Jonas Brothers Band y Taylor Swift). La mitad del elenco tiene más de veinte años (y algunos parecen mayores), y hay innumerables cambios de vestuario revelando atuendos de galas reales. Felicitaciones a Robinson y a la coguionista Celeste Ballard por apoyarse en la fantasía incluso cuando la mencionan al pie de página. La película de víboras de la escuela secundaria, lujosamente producida y sobre-tramada, es un subgénero tan bien establecido como el spaghetti western. Eso significa que hay ciertos aspectos que cada uno de ellos debe contener o correr el riesgo de alienar a la audiencia, como un montaje de cambio de imagen; un monólogo desgarrador de estilo teatral sobre el trauma; y una serie de vueltas de talón y vueltas de cara que mantienen a la audiencia alerta.
No es deportivo decir mucho más sobre esto último. Baste decir que las emociones de los personajes siguen amenazando con hacer descarrilar los objetivos que se propusieron, ya sean sanos o no, y que las muchas discusiones francas sobre el engaño, la suplantación y la actuación son tanto texto como subtexto. Drea y Eleanor son las mejores amigas hasta que de repente dejan de serlo. Nuestra opinión sobre Max sigue cambiando hasta el acto final. Hay más en Eleanor de lo que asumimos inicialmente; lo que sea que estés prediciendo en tu cabeza mientras lees esto no es exactamente lo que te da la película. (Hawke, que tiene la voz herida de humo de su madre Uma Thurman y el encanto relajado de sabelotodo de su padre, toca cada ritmo a la perfección).
