Esta vez, Tonto no vive para servir al Hombre Enmascarado. Es un espíritu que vaga en su propia misión de justicia, desilusionado y enloquecido por el dolor que sufrió hace décadas. El Ranger, cuyo nombre de nacimiento es John Reid, partió hacia el oeste para unirse a su hermano Texas Ranger (James Badge Dale, que está en todos los demás éxitos de taquilla en estos días). Reid se encuentra con Tonto encadenado en un tren con el repugnante forajido Butch Cavendish (William Fichtner), que escapa, se une a su antigua banda de forajidos y causa estragos en Reid, Tonto y el Territorio, pero no en el vacío. Butch puede ser un sádico astuto con la cara llena de cicatrices que come carne humana; Tonto lo llama «wendigo», dice que es «una vida desequilibrada», como dice el lema del cartel «Koyaanisqatsi», y lleva una bala de plata para dejarlo, pero más Vemos que el forajido es una expresión de la identidad estadounidense. Como el magnate de los ferrocarriles (Tom Wilkinson) al que sirve en secreto, Butch expresa la voluntad de la mayoría, aunque los miembros más agradables de la mayoría odian pensar en sí mismos en términos tan poco halagadores.
La película retrata su escenario como una versión PG-13 del paisaje infernal y mendigo de Sergio Leone y Clint Eastwood. Por supuesto, esta ha sido la cosmovisión predeterminada de Occidente desde la década de 1970, pero sigue siendo sorprendente verla aplicada a «El llanero solitario». Este mito es intrínsecamente cuadrado, de acuerdo con la sabiduría recibida sobre quién dirige el país y por qué todo está bien. El personaje intentó migrar de la pantalla chica de la década de 1950 a los cines en 1981 y fracasó, no solo porque la película era débil, sino porque siete años después de Watergate y seis años después de la caída de Saigón, la noción de un pobre hombre de color dedicándose a sí mismo. para un salvador blanco de clase media ya no tenía sentido, si ese era el caso. (Sorprendentemente, hay alguna evidencia de que la base real del Ranger era un hombre negro.) ¿Cómo se adapta el Ranger a la América multicultural, después del 11 de septiembre, después del colapso financiero? Es la pregunta. Los realizadores se encargan de ello de una manera divertida y lanzan acción a gran escala, payasadas y bromas de comedia oscura mientras están en ello. (“¡El Ejército de los Estados Unidos!”, Exclama Reid en un momento. “¡Finalmente, alguien que oirá razones!”)
Hubo momentos en que la imagen me recordó a las tres primeras películas de Indiana Jones, y no solo porque el clímax implica correr trenes en vías paralelas y el villano saca el corazón de un hombre de su pecho (una atrocidad reflejada y abstraída en el globo ocular de un testigo). Como las películas de Indy, y como «Silverado», que tenía una sensibilidad spielbergiana incluso si Spielberg no se dio cuenta, este «Ranger» es un suspenso sobreproducido, y sus métodos son muy del siglo XX. El director de la película, Gore Verbinski, reflexiona sobre lo que hay dentro y fuera del encuadre, cuándo se moverá la cámara y por qué. (Esté atento al pan-up del burdel de una sola pierna de Helena Bonham Carter al retratar a su personaje como una joven dama). Y en una época en la que la mayoría de los éxitos de taquilla solo tienen una moda, el sprint de esteroides, este «Ranger» le da su los personajes tienen espacio para respirar y pensar: demasiado tiempo, honestamente, ya que la enrevesada y detenida sección media de la película afecta su impulso; ¡pero quédate!
