«In Transit» es también una película estadounidense poco común que nos da una idea de la riqueza de este país, tanto geográficamente como en términos de experiencia de vida. Si bien el manifiesto de pasajeros es predominantemente blanco, como era de esperar, considerando los estados por los que pasa el tren, hay pasajeros de muchas otras razas y etnias, así como de varias clases sociales, incluidos muchos trabajadores de la clase trabajadora, que provienen del petróleo. campos o se dirigió allí. Una serie de escenas en la sección central de la película nos permite escuchar a un hombre afroamericano de unos treinta años como lo aconsejó un hombre afroamericano mucho mayor que conoció al Dr. Martin Luther King; su conversación se centra en el optimismo, la ética y la importancia del amor; su conclusión, una declaración en solitario sobre la vida del anciano, es uno de los aspectos más destacados de este año cinematográfico.
Como atestiguará cualquier persona familiarizada con el transporte público, hay algo que puede hacer por su cuenta cuando viaja durante mucho tiempo que lo alienta a brindar información que tal vez no deba comentar con su propia familia. Los pasajeros hablan con los cineastas y entre ellos sobre sus relaciones y problemas matrimoniales, sus dudas sobre sus carreras, su miedo al envejecimiento, la enfermedad y la muerte, y la dificultad de ganarse la vida en un supuesto país, la abundancia.
Mientras los personajes hablan, se mueven, comen, duermen, juegan a las cartas y hablan por teléfono, las cámaras del equipo de filmación los encuadran en una serie de espacios geométricos creados por las formas rectangulares de las ventanas y los marcos de las puertas, y siguen su progreso desde un automóvil. a otro. el vagón, los paneles de iluminación del techo y las filas de asientos de regimiento que se extienden en la distancia en una perspectiva exagerada que hace que el tren tenga mil millas de largo. El diseño de sonido también es excepcional. No hay partituras de las que hablar, solo fragmentos de canciones pop que escuchamos brevemente en los teléfonos de los pasajeros, además de un poco de un viejo estándar tocado (con misericordiosa brevedad) en un ukelele. Después de un rato, los ruidos del tren se convierten en la parte más convincente de la experiencia de ver «En tránsito»: sonaría la campana cuando el tren entrara en una estación, sonaría la bocina cuando el tren se deslizara por las curvas o pasara por las ciudades.
No es de extrañar que un proyecto tan anticuado fuera orquestado por el fallecido Albert Maysles (1926-2015). Junto a su hermano David (1931-1987), Maysles participó en la creación de «Direct Cinema», un tipo de cine observacional que creía que el cineasta debía ser lo más discreto posible, tanto en la sala con los sujetos como luego en la edición. las imagenes. . Maysles habló sobre «In Transit» durante casi dos décadas antes de que finalmente apareciera esta película, póstumamente. Il a été initialement envisagé comme son projet animalier composé de séquences collectées en train: il sortait simplement sa caméra, interrogeait les gens qui se trouvaient dans le compartiment avec lui, puis continuait à avancer après leur descente du train ou débarquait avec eux et voir où Ellos iban. No sé cuántas imágenes recopiló, pero la gente que trabajó con él me dijo que había mucho. Cuando lo entrevisté para Star-Ledger en 2000, habló y describió imágenes que ya había filmado e hizo que «In Transit» sonara como la película que había construido a lo largo de su larga carrera.
