El hecho de que Jodorowsky se tome en serio esta obviedad cliché – «sé tú mismo» – es en última instancia lo que hace que «Endless Poetry» sea una película tan contagiosa e inolvidable. A través de Adán, recrea actos extraños y conflictivos en nombre de la poesía y el arte. Algunos de estos actos son pintorescos y divertidos, como cuando Alejandro y Enrique demuestran que nada puede detenerlos con solo caminar en línea recta a través de edificios de departamentos, estacionamientos, camas y perros que ladran. Algunos de los actos de provocación de Alejandro son incómodamente absurdos, como cuando acuesta a una personita que está menstruando y que está saliendo con Enrique. Y algunas son genuinamente sensuales, como la escena en la que Stella le venda los ojos a la versión de Alejandro de Adán y lo seduce.
Estos encuentros son como baldosas en un mosaico que se suma al autorretrato de un viejo artista cuando era joven. Jodorowsky anima a su yo joven, a veces literalmente: rara vez se presenta y anima a Adán a persistir, tal como lo hizo con Herskovits en «La danza de la realidad». Y, con la ayuda de sus propios hijos, Jodorowsky crea un mundo que refleja su cosmovisión excéntrica, a veces contradictoria, pero siempre contagiosa. Observe cómo trata el alcohol como una sustancia embriagadora que aplasta el alma, servida en el Café Iris en mesas de losas de mármol por camareros ancianos y cansados vestidos con sombreros de copa y gallos, y como un medio al estilo Rimbaud de un joven para abrir las puertas de la percepción. (el joven Alejandro y todos sus amigos artistas beben). En la vida real, Jodorowsky no bebe ni come carne. Por lo tanto, es fascinante verlo volverse contra sí mismo con desconcertado desdén: ¿por qué perderse en el alcohol cuando puedes convertir la existencia mundana en una obra de arte? ¡Deje de perseguir dinero, nunca se sienta demasiado cómodo y siempre manténgase alejado de sus seres queridos!
«Endless Poetry» es tan estimulante como un pararrayos porque es igualmente tolerante y tolerante, un trabajo pro-individualista en la celebración y el cultivo de uno mismo. Igual de sorprendente es «La danza de la realidad», pero recuerda la crítica del crítico del New York Times Vincent Canby a «El Topo» del western ácido de Jodorowsky de 1970, que descubrió que era una colección informe de iconografía religiosa y apócrifos. Pero «Endless Poetry» parece el producto de un viejo maestro revitalizado. Hay una generosidad de ingenio y una claridad de intención que da forma a la narrativa incoherente y las caracterizaciones generales de la película. La película termina con una llorosa despedida y la promesa de una secuela. Espero con ansias el próximo capítulo de la odisea de Jodorowsky. Al ritmo que evoluciona, nos sobrevivirá a todos.
