Esta observación resulta ser una subestimación considerable a lo largo de «Entanglement», en el que las pistas no vienen en forma de pan rallado, sino panes enteros cortados previamente. Volver a visitar una imagen así sin ahondar en el territorio de los spoilers sería un esfuerzo infructuoso, ya que las fortalezas y debilidades que definen la película están dictadas enteramente por sus giros y vueltas. Quizás el guión de Jason Filiatrault se habría beneficiado de una inyección de surrealismo de Lynch, optando por la grandeza abstracta sobre el psicoanálisis estándar. El «enredo» es a veces felizmente extraño, pero podría haber sido mucho más extraño. Poco después, la película se desliza hacia cierto lenguaje cinematográfico que resultará familiar al instante para cualquiera que haya visto «El club de la lucha» y «Los sospechosos habituales». La escena icónica de Kevin Spacey en «Suspects», que es mucho más aterradora en retrospectiva, es reproducida por un personaje aquí, excepto que en lugar de terminar con un efecto de sonido «poof», obtenemos un chasquido del dedo. Los paralelos de «Fight Club» son menos obvios al principio, hasta que los personajes se encuentran con ciervos en el bosque tan pobremente animados que se sentirían como en casa en «Birdemic». Estos pseudoanimales espirituales señalan todas las revelaciones predecibles que vendrán a continuación, pero mentiría si dijera que no disfruté el viaje, incluso si todo equivale a un ejercicio de masturbación mental.
La clave del atractivo de la película es Jess Weixler, una actriz que he amado desde su papel en el tesoro de comedia oscura de 2007 de Mitchell Lichtenstein «Teeth». Son las inquietantes intenciones que resuenan bajo la euforia en su rostro las que la hacen tan magnética, especialmente en los inolvidables momentos finales de la película. Tan pronto como aparece en «Tangle», como Hanna, un espíritu libre que se siente atraído por el desaliñado desaliñado de Middleditch a primera vista, nuestras sospechas aumentan instantáneamente. El montón de banderas rojas que la acompañan a cada paso (roba la billetera de Ben, irrumpe en su apartamento y es la primera en reconocer esos obscenos ciervos caricaturescos) es secundario a su aire de picardía rayano en la locura. Ben la persigue primero porque cree que ella es la hermana que casi tenía, si tan solo la adopción no hubiera sido invalidada por el repentino embarazo de su madre. A la luz de su historia perdida con las mujeres, Ben cree que conectarse con su hermana potencial le ayudará a mejorar su vida amorosa (piense en la «madre» de Albert Brooks, si Brooks hubiera visto a Debbie Reynolds como una perspectiva romántica). Por supuesto, Ben y Hanna se enamoran rápidamente el uno del otro, y aquí es donde la película podría haber ido en una de tres direcciones. No sigas leyendo si prefieres que se mantenga este secreto.
O Hanna es una pareja ridículamente compatible moldeada a partir de fantasías masculinas, una acosadora implacable con motivos tácitos o una verdadera fantasía masculina. Si James y Filiatrault hubieran optado por la segunda opción, podría haber dificultado el tercer acto, al tiempo que le habría dado a Weixler más cosas en las que hundir sus formidables dientes. Por desgracia, la película no se trata realmente de Hanna, ya que literalmente no existiría sin Ben. Se plantan pistas para este último acto revelado desde el principio, cuando Ben tiene su primera sesión con un psicólogo infantil que no encuentra divertidos sus chistes. “El títere piensa que soy gracioso”, insiste Ben, refiriéndose al muñeco sin palabras en el escritorio del psicólogo. Hanna no es más que la marioneta mental de Ben, una compañera idealizada que ve más allá de todos sus defectos mientras habla en un lenguaje inexpresivo no muy diferente al suyo (describe los libros de Judy, Blume, como «crack para las vaginas»).
