La configuración de «Flee» es sencilla, con Rasmussen guiando a Amin a través de la conversación, pero el enfoque nunca es simplista. La amistad y la familiaridad de los hombres entre ellos permiten un nivel de expresión íntima que confiere a la película su especificidad y su accesibilidad al mismo tiempo. A veces, fragmentos de recuerdos son todo lo que tenemos de las personas que amamos y perdimos, y Amin los recopila para hablar sobre su profunda conexión con su familia, su lucha por reconciliar su sexualidad con su origen cultural conservador y el trauma de su vida. . ‘ser apátrida. Cada uno de sus cuentos comienza de la misma manera, con una versión animada de Amin: de piel oscura, bien afeitado, con barba, una cadena de oro y una mirada cansada del mundo, acostado en un sofá, mirando hacia adelante y mirando fijamente. a nosotros. Esta perspectiva de Amin mirándonos hacia arriba y hacia abajo crea un equilibrio en el que somos un participante activo, y cuando Amin se desliza en la memoria y se transforma en una versión más joven de sí mismo, estamos allí. Vamos también. (Hay muchas razones para asociar «Flee» con la otra película «Limbo» centrada en los refugiados de este año, y su experimentación conjunta con la calidad liminal del tiempo es primordial).
Regreso a Afganistán, donde la feliz infancia de Amin (volar cometas con uno de sus hermanos, pasar tiempo en la cocina con su madre) se ve destrozada por la guerra civil y por la desaparición de su padre luego de que se lo llevaran los muyahidines. Los contornos de los edificios grises que se derrumban y los civiles beige que corren se mueven y se derriten cuando los combatientes de la resistencia aparecen como formas negras sólidas y sombreadas por rayas, que contrastan tanto con los padres vestidos de colores brillantes en ‘Amin como con la casa familiar cómodamente decorada. En Rusia, donde Amin pasó años aburridos y aburridos de adolescente: la paleta de colores se ha desaturada, el movimiento de estas figuras ha disminuido, sus expresiones faciales han disminuido. Regrese a la Copenhague de hoy, donde el novio de Amin, Kasper, golpea las paredes y los límites que Amin ha construido a su alrededor. Y, lentamente, hacia otra versión del pasado de Amin que Rasmussen, a través de preguntas amables, desenreda gradualmente. “Solo necesito aclarar una cosa”, pregunta Rasmussen, y la pausa que hace entre esa declaración y su próxima solicitud es todo un mundo de posibilidades fuera de la caja.
Where «To Flee» Goes luego revela una serie de verdades oscuras sobre la brecha entre el «primer» y el «tercer» mundo y los pasos desesperados que la gente tomará para tener la suerte de tener una vida «mejor». De manera refrescante, «Fusionar» también permite pensar en lo que significa «mejor» y según los estándares de quién asignamos esa designación. ¿Qué es vivir su verdad si estamos solos en el proceso? ¿Qué vulnerabilidad podemos elegir permitirnos y qué gracia? Varias escenas animadas notables traen estas ideas a su paso: un paseo frenético por un bosque, sus árboles tan altos que invaden el cielo nocturno; una escena claustrofóbica y vertiginosa en un camión contenedor, nuestra perspectiva girando para inspeccionar espacios reducidos; un encuentro entre un barco de refugiados y un barco de turismo que es desgarrador y desgarrador en las expresiones contrastantes en los rostros de estas personas. Cuando «Flee» pasa de la animación a la acción en vivo, es un recordatorio de Rasmussen de la realidad de esa historia, y cuando incluye las discusiones entre él y Amin sobre la dirección del documental, también es la realidad.
