Gente guapa con ropa cara intercambia chistes en lugares lujosos. Todo es vertiginoso y divertido, hasta que deja de serlo, en «Focus».
Pero los coprotagonistas Will Smith y Margot Robbie siguen siendo carismáticos, incluso después de que el guión de ese atraco se derrumbe en una pila punitiva de sus propios giros y traiciones.
Para Smith, «Focus» funciona como un regreso a la forma, lo que parece extraño para describir a un titán de taquilla que realmente no ha ido a ninguna parte en el último cuarto de siglo. Pero los últimos años no lo han tratado tan bien, entre el pesado «Seven Pounds», el inolvidable «Men in Black 3» y el desastroso «After Earth». Aquí, como un estafador veterano, Smith parece más cobarde, más encantador que nunca pero también roto, imponente pero vulnerable. Es como si finalmente se hubiera puesto en marcha cuando se establece en los 50: Dios mío, ¿el chico eterno y el dinámico Smith se acerca a los 50? – y se siente cómodo allí.
Para Robbie, «Focus» consolida su condición de gran estrella. Después de una actuación de reparto hilarante y desgarradora en ‘El lobo de Wall Street’ de 2013, donde casi se robó todo el monstruo de una película con un Leonardo DiCaprio más grande que la vida, la actriz australiana demuestra que es todo tan feroz como una gran dama. No es solo que sea increíblemente hermosa e increíblemente fotogénica (lo que es). Ella también tiene un gran instinto y un don para el momento de la comedia, con una alegría tan poderosa como su atractivo sexual.
La película del dúo de guionistas y directores de Glenn Ficarra y John Requa les brinda a estos actores una gran cantidad de material nítido y nítido para trabajar, tanto individualmente como en equipo en varias formas. Pero, al igual que la comedia de 2011 de Ficarra y Requa, «Crazy Stupid Love», «Focus» comienza de manera prometedora y se desarrolla bien por un tiempo, solo para perder fuerza en el tercer acto.
Sin embargo, al principio, Nicky de Smith y Jess de Robbie disfrutan de la química chisporroteante mientras los extraños intentan superarse entre sí con el vino y la luz de las velas en un exclusivo restaurante de Manhattan. (La forma en que el director de fotografía Xavier Perez Grobet los filma a menudo, sentados uno frente al otro en una mesa en un entorno opulento, bañado por una luz sofocante, recuerda el clásico «Out of Sight» de Steven Soderbergh de una manera que ciertamente no puede ser una coincidencia.) Es una pequeña estafadora que intenta encontrar su camino hacia trabajos más lucrativos. Ha estado en este juego toda su vida y tiene operaciones importantes hasta la ciencia.
Una vez que cada uno de ellos se da cuenta de la verdad sobre el otro, si tal cosa como la verdad es posible en una película de estafadores, ella le ruega que le enseñe todo lo que sabe. Esto conduce a una escena que es uno de los aspectos más destacados de la película mientras bailan y coquetean entre sí en un Lincoln Center nevado, con Nicky predicando la importancia de quitar el foco de una marca mientras se guardan todas las pertenencias personales de Jess.
Luego, a Nueva Orleans, donde Nicky deja que Jess se una a regañadientes al enorme equipo que ha reunido para arrebatarles relojes y carteras a los juerguistas desprevenidos que se han reunido para un importante campeonato de fútbol profesional. (Hagas lo que hagas, no lo llames Super Bowl). Resulta que ella es una distracción natural, una gran distracción en un vestido ajustado con un toque ligero, como se revela en una secuencia bellamente editada en el medio. multitud. Y Jess también distrae a Nicky, ya que la emoción del error da paso al romance (no del todo convincente).
El propio Superdomo sirve como escenario para la secuencia del tour de force de la película en la que los hábitos de juego de Nicky lo ponen en grave peligro con un gran jugador (un divertido BD Wong) en una secuela de lujo. Esta sección de la película podría funcionar como su propio cortometraje independiente, tiene un arco tan fuerte y ofrece una mezcla tan estimulante de tensión y risa. No soñaría con revelar sus muchas sorpresas, pero diré esto: nunca volverás a escuchar de la misma manera el uso excesivo de “Sympathy for the Devil” de los Rolling Stones en una película.
Si «Focus» se hubiera detenido allí, habría sido una pequeña joya deslumbrante. Pero continúa viajando a Buenos Aires tres años después. Allí, Nicky lidera otro plan para que el adinerado propietario de un equipo de carreras, Garriga (Rodrigo Santoro), engañe a su competencia con un truco de alta tecnología que hace que los autos vayan más rápido. No importa lo que haga el dispositivo, pero la forma en que Nicky lo usa para manipular a todos los que lo rodean es lo que define el clímax de la película, aunque de una manera bastante inestable.
(Sin embargo, Gerald McRaney se aprovecha de un lenguaje realmente cortante, como la mano derecha brusca y sospechosa de Garriga. Del mismo modo, Adrian Martínez ofrece su parte de líneas deslumbrantes como el compañero obsceno de Nicky desde hace mucho tiempo).
Más importante aún, es en Buenos Aires donde Nicky se reencuentra con Jess, quien ahora lleva una vida rica y cómoda como la novia de Garriga. De todas las ginebras del mundo, ¿verdad? Pero mientras Jess insiste en que dejó atrás su vida criminal, nada en «Focus» es más fácil.
Tan vibrantes como son estos personajes, no hay mucho debajo de sus superficies brillantes, lo que hace que sea difícil involucrarse emocionalmente en si terminan juntos o si este tipo de conexión humana común es posible en este mundo extraordinario. Nicky tiene al menos una historia sobre un padre despiadado, que pretende explicar su cinismo inherente. Jess ni siquiera tiene tanta caracterización.
Sabemos que en una película como esta, nosotros, los espectadores, somos interpretados tanto como los pobres tontos en la pantalla. En teoría, eso es parte de la diversión: tratar de adelantarse a la acción y, a menudo, fracasar. Pero “Focus” es solo superficie, todo artificio, hasta tal punto que no podemos evitar esperar la duplicidad. Y los giros son tan rápidos y furiosos hacia el final que se sienten más como exageraciones que conmociones. El truco que convierte al personaje de Robbie en un ladrón tan experto, su toque ligero, es precisamente lo que la película pierde hacia el final.
