A continuación, considere el rendimiento. A lo largo de la película, mientras Fiennes habla, engatusa, insta, explica, enseña, pregunta y reza. Se pone de pie. Se sienta en la silla. Se sienta con las piernas cruzadas en el suelo. Él gesticula. Baila, pisando fuerte en el escenario. A veces podemos sentirnos perdidos con el lenguaje del poema, cambiando de elíptico a impenetrable, mezclando lirismo magnífico con aforismos tipo zen. Puede que no lo entendamos, pero Fiennes nos convence de que lo hace. Está completamente inmerso en el poema y nos invita a unirnos a él allí.
Y ahora, considéralo como una película. El diseño de sonido, con sutiles sonidos de olas y pájaros, realza el estado de ánimo, pero algunos de los efectos de iluminación del escenario podrían haber sido más efectivos en el teatro que en la pantalla, y los breves cortes a escenas de la naturaleza distraen más que iluminan. A menudo escuchamos a la gente decir sobre actores con una hermosa dicción que estaríamos dispuestos a escucharlos leer la guía telefónica. Estaría dispuesto a escuchar a Ralph Fiennes leer la guía telefónica, pero es mucho, mucho mejor escucharlo desafiarnos con estas palabras. Los poemas deben estar vivos y ser escuchados, no solo confinados a una página. Y esa es razón suficiente para que Sophie y Ralph Fiennes hagan esta película y para que la gente que ama la lengua y la literatura la vea.
Eso no significa que esté destinado a todos. Admití que rompí las reglas de ver películas al mantener una copia del poema en mi regazo, y de vez en cuando, detuve la película para reproducir una línea. Recomendaría lo mismo a cualquiera que no esté familiarizado con el poema. Para aquellos que están abiertos a sus desafíos, es una meditación sobre el tiempo, la pérdida y la conexión, y casi un siglo después, esos temas siguen siendo tan vitales como cuando Eliot los escribió.
Ahora jugando en los cines.
