Y luego, entre los dos, están los pequeños ejercicios de cinco dedos que muestran la puesta en escena lírica de Fellini pero no su alma: el episodio de Anita Ekberg en «Boccaccio ’70», la fantasía satanista en «Spirits of the Dead» y ahora un Largometraje encargado por la televisión italiana, «The Clowns».
Estas tres películas (incluidos dos episodios para trilogías con otros directores) no son obras importantes de Fellini y no pretenden serlo. El título mismo de «8 1/2» permite a Fellini hacer una evaluación bastante precisa de su carrera hasta 1963; el número se refiere a las películas que había hecho y «la mitad» es el cortometraje de Ekberg. El único tema importante de Fellini en los últimos años ha sido él mismo, y su historia sigue siendo la autobiografía del artista. Il semble nécessaire pour lui de se préparer périodiquement et de nous faire un rapport sur sa santé spirituelle et artistique, ou sa mauvaise santé, et lorsque nous vivons l’un de ces films, il ne fait aucun doute que nous sommes entre les mains de un genio.
Pero Fellini no es solo un gran director; tiende a ser el director «favorito» de la gente, y supongo que es mío. La mayoría de mis artistas favoritos se especializan en autobiografías confesionales, y Fellini está en la lista junto con Boswell, Orwell y algunos intermedios. Es mucho más fácil decidir quiénes son tus favoritos que enumerar, digamos, los cinco o seis cineastas «más grandes» porque es más fácil ser subjetivo que objetivo y, a menudo, eres más específico.
El problema, entonces, es evitar clasificar a un Fellini menor con un Fellini mayor, simplemente porque temas similares y la misma exaltación están ahí. “The Clowns” parece y se siente como un proyecto que Fellini tomó como un descanso después de “Satyricon”. Tiene dos tramos absolutamente magistrales de Fellini «puro»: el niño pequeño al principio que le teme a los payasos y el elaborado funeral del payaso al final, pero en el medio, hay momentos embarazosos en los que el maestro claramente está pisando el agua. .
Las películas de ficción y los documentales no se parecen en nada, y no es de extrañar que un narrador se comporte de forma incómoda en torno a hechos concretos. Fellini lleva su cámara a las antiguas y famosas casas de payasos de París (o finge hacerlo, más sobre eso más adelante) y les pide sus recuerdos y opiniones sobre los grandes payasos. Pero no está realmente interesado en hacer un documental de estilo tradicional, y el tema de este período intermedio de la película no son los payasos en absoluto: es Fellini quien capta la historia.
Fellini, supongo, no se apartó de la autobiografía después de todo. Vemos a Fellini, su cámara y su equipo de producción mientras visitan a los payasos. Pero la cámara y el camarógrafo en pantalla no son, con la excepción de una sola toma sobre el hombro de una fotografía antigua, la fuente de la película que vemos. Fellini y sus asistentes en pantalla funcionan como actores.
Es inteligente y, a veces, muy divertido, pero no funciona como la ficción porque Fellini está atado a los hechos, y no funciona como un documental porque Fellini no quiere (¿no puede?) Renunciar a su don de dar a la materia prima una forma artística. .
Eso nos deja con las dos secuencias de pura ficción. En el primero, Fellini nos cuenta de su primera visita al circo, y vemos a un niño pequeño que observa cómo se levanta la carpa, como un sueño, desde la noche, y luego le aterrorizan los payasos (porque para los niños pequeños, los payasos no son graciosos. dan miedo). Y luego tenemos el funeral del payaso al final, donde todo sale mal, por supuesto, y todo resulta agridulce, y hay un desfile, porque es una película de Fellini y entonces tienes que terminar con un desfile. Sin embargo, es un hermoso desfile y nadie que ame a Fellini estaría sin él.
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