Pero el veterano productor Pohlad («Brokeback Mountain», «12 Years A Slave»), que trabaja a partir de un atrevido guión de Oren Moverman y Michael Alan Lerner, y utiliza dos actores de primer nivel para retratar a Wilson en dos momentos decisivos de su vida, prodiga su material con amor, atención al detalle e imaginación empática. El resultado es una historia tremendamente visible y, a menudo, conmovedora, sin importar lo que crea que ya sabe sobre la vida de Wilson.
La película se desplaza entre dos períodos distintos. A mediados de la década de 1960, Wilson de Paul Dano era el genio musical con cara de bebé de los Beach Boys que salían corriendo. Tiene esta música increíble en la cabeza, y se las arregla para salir un poco de ella, a pesar de las ofensivas resentidas de su abusivo ex padre gerente, la hostilidad de al menos un miembro de la banda que no entiende por qué Brian no lo hace. no es. escribir más éxitos y un estado mental cada vez más frágil que no mejora con la exposición al LSD. Cusack interpreta al Wilson de finales de los 80, supuestamente traído de regreso de una ruptura psicótica completa por el buscador de milagros psicológicos, el doctor Eugene Landy, quien se ha convertido en una parte tan importante de la vida de Wilson que supuestamente se convertiría en un socio en la creación de la música de Wilson. . Wilson, de John Cusack, deambula desesperadamente por un concesionario de Cadillac (aunque pronto vemos que tiene un guardaespaldas detrás y un pequeño séquito detrás del guardaespaldas), encanta a la atractiva joven vendedora Melinda (Elizabeth Banks), que al principio no tiene idea de quién es el simpático excéntrico. compañero es. Después de decirle que quería que el auto que le habían robado fuera retirado del mundo exterior durante unos momentos preciosos, garabatea en su tarjeta de presentación y la deja en el volante del auto. Las palabras que escribió son «Solitario / Asustado / Asustado».
Landy, interpretado con una intensidad aterradora y smarming por Paul Giamatti, en ese momento pasó de ser alguien al servicio de Wilson a un Svengali inteligente. Sus monstruosas manipulaciones son bastante malas de forma aislada, pero cuando se intercalan con escenas del joven Wilson encogiéndose ante la desaprobación del padre, que lo golpeó hasta dejarlo sordo en un oído, pero cuya aprobación Brian todavía anhela, o el primo / compañero de banda que lo acosa. sobre la letra de la canción jokey y la dirección musical, son realmente desgarradoras y molestas. La película crea una historia de suspenso bastante efectiva: a medida que Melinda se acerca cada vez más a Brian, bajo la mirada paranoica de Landy, uno se pregunta cuán valiente es el nuevo amor del Sr. Wilson, y si ella tiene este coraje, podrá obtener lo que necesita. para liberar a Brian de lo que él describe como su «infierno». Se pone bastante tenso.
Mientras tanto, en los años 60, Pohlad y Dano y una gran cantidad de excelentes jugadores de apoyo simulan la creación de obras pop innovadoras como Pet Sounds y «Good Vibrations». Por lo general, las escenas de creación musical ficticia son tan convincentes como las representaciones cinematográficas de los pintores que pintan (es decir, no en absoluto), por lo que las escenas muy fascinantes en las que el joven Brian acorrala a los jugadores de la sesión de The crack LA conocida como entonces evocando sus visiones musicales a veces excéntricas. es casi milagroso. Y Banks, que aporta notas iguales de sol de la reina de la belleza y de la rectitud de las Girl Scouts en su interpretación de Melinda (quien, alerta de spoiler, se convirtió en la Sra. Wilson después de los eventos representados en esa película) tiene una química interesante con la vacilante y a veces trágicamente retorcida Cusack. encanto.
