La fascinación de Leah y el miedo a la tristeza de su madre la llevan a inspeccionar el medallón que lleva su madre y agarrar el rizo de cabello que está dentro. Comenzó la historia, comenzando con la espiral aún más grande de Sarah. «Martyrs Lane» equilibra estos dos elementos – la comprensión lenta de Leah y la creciente sensación del devastador dolor secreto de su madre – para crear una película de terror sentimental que se esfuerza por producir demostraciones emocionales desgarradoras que se hacen evidentes a través de una actuación sólida, en particular de Denise Gough (cuya el trabajo es casi engañado por el punto de vista limitado de la película y por una trama aún más estrecha). Para bien o para mal, «Martyrs Lane» está profundamente involucrado en la inocencia de la comprensión de la muerte de un niño, así como en el horror de verlos puestos en situaciones peligrosas, físicas o sobrenaturales.
Hay algo, o alguien, de lo que la familia no habla, y el emotivo cuento de hadas de Ruth Platt rastrea la comprensión de esta niña de un tipo de trauma. En este caso, es otra niña (Sienna Sayer), que aparece en la ventana del dormitorio de Leah algunas noches, con alas de ángel adjuntas. (Dice que es un disfraz, pero también lo hace de verdad). La niña ángel y Leah tienen conversaciones extrañas, que a menudo terminan cuando a Leah le dicen dónde encontrar un objeto misterioso que le ayudará a comprender todo lo que está sucediendo. . Platt juega los momentos con sequía y confía en el juego de sus jóvenes estrellas, obteniendo éxitos al azar. Thompson es fuerte para crear una creciente sensación de estrés en su personaje principal, cómo eso la vuelve tímida y hace que cada escena parezca que hay aún más presión sobre sus pequeños hombros.
Sin embargo, la película tiene un problema atmosférico, ya que sus escenas de investigación, o las de Leah en la finca, no ayudan al ya lento ritmo de la película. El tono es ominoso y, sin embargo, la preocupación emocional no existe mientras deambulamos de escena en escena. «Martys Lane» consta entonces de algunas revelaciones importantes que no dan resultado, a pesar del peso emocional asociado con ello.
El enfoque de Platt con esta historia es casi experimental, dependiendo tanto de la intensidad y la emoción de sus dos jóvenes actores. Algunos de los momentos de terror más grandes de la película involucran a las dos chicas hablando, con Leah desanimada por un compañero que se ve ensangrentado, veteado, sucio y como ella. Lo más impresionante de esta película y sus interpretaciones es su capacidad para concebir ciertos temas y presentarlos de una manera más centrada en el diálogo que en el niño que lo expresa. «Martyrs Lane» está dominado por el dolor, a menudo embotado y descubierto, pero sus jóvenes sustitutos nos brindan la oportunidad única de ver sus temas presentados sin compromiso. ¿Qué se siente al ver la muerte a través de los ojos de un niño? Las ambiciones imperfectas de «Martyrs Lane» nos dan una mirada más cercana.
Ahora jugando en Shudder.
