Hace cinco años, esta película habría sido considerada incomprensible para el gran público. Ahora entra en una casa grande y de primera, y no se oye a los expositores de Loop hablar tan despectivamente sobre «películas de arte». Entonces, ¿qué sucede cuando una película experimental y radical como «Medium Cool» puede obtener ese tipo de exposición?
Creo que lo que sucedió fue que los realizadores finalmente se dieron cuenta de lo brillante que es realmente el espectador promedio. No quiero decir que hagan imágenes más «inteligentes». Quiero decir que entienden lo rápido que podemos resolver las cosas.
Hace cinco años, la mayoría de las películas de Hollywood insistían en detenerse en B en su camino de A a C. Los directores se sintieron impulsados por una feroz compulsión a explicar cómo los personajes bajaron y subieron al tren. Y así, sus películas se deslizaron lentamente, y pasamos tanto tiempo escalando la montaña que no nos importó lo que sucedió cuando finalmente llegamos allí.
Pero a una película llamada «The Graduate» no le importó. Durante años, el cine underground y experimental había dejado de utilizar las etapas intermedias. Pero ahora, aquí está una de las mejores películas comerciales de todos los tiempos, y cuando Benjamin se sumergió en la forma reclinada de la Sra. Robinson, hubo un corte en el medio de la acción con Benjamin aterrizando boca abajo en una balsa de goma en una piscina. Y nadie ha tenido que explicar por qué la Sra. Robinson se convirtió en una balsa o cómo Benjamin se metió en la piscina.
La mayoría de nosotros estamos tan condicionados por la combinación rápida y suelta de ideas en los comerciales de televisión que creemos que los largometrajes pueden avanzar más rápido. Entendemos la taquigrafía cinematográfica. Y nos encantan las películas que nos dan crédito por nuestra mente. No nos gustó «Zapatos de pescador» por nobles que fueran sus intenciones, porque insistía en explicarlo todo. Nos gustó «Bullitt» porque se movía a nuestra velocidad.
Y «Bullitt», por tomar un ejemplo reciente, hizo algo más. En todas las películas, desde Bogart hasta James Bond, los símbolos significaban quiénes eran. Bogart viajaba en un Buick Special hinchado y Bond en un Aston-Martin, y lo importante era el prestigio del automóvil. Pero, de hecho, los coches eran en su mayoría Buicks y Aston-Martins.
