Rock, el hijo adoptivo de Duke Red, odia este plan y quiere destruir a Tima. Está celoso de que su padre prefiera a esta hija artificial a su hijo y piensa que el propio Duke Red debería sentarse en el trono. Otros personajes incluyen un detective anciano que llega a la ciudad para explorar el misterio del Zigurat; su sobrino Kenichi se convierte en el héroe.
La historia se cuenta con enorme energía; La animación es más versátil que la acción en vivo para hacer comprensibles los eventos catastróficos. Las escenas de la multitud al principio y las explosiones y destrucción en todo momento tienen una claridad y fuerza que la acción en vivo necesariamente disiparía. La animación debe menos a la animación estadounidense tradicional que a la tradición del cómic o del «manga» de Japón, donde los cómics y la animación se consideran formas de arte dignas de la atención de los adultos.
En los personajes de Tima y Kenichi, la película sigue la tradición del anime de héroes que son infantiles, tienen ojos enormes, parecen inocentes y amenazados. Los otros personajes tienen rostros y proporciones más realistas y, de hecho, se parecen a los superhéroes de Marvel (el contraste entre la apariencia de estos personajes es inusual: imagina a Nancy visitando a Spiderman). Los fondos y las secuencias de acción se asemejan a la versión animada de los thrillers f / x de Hollywood de gran presupuesto.
La música también es occidental. La introducción a la ciudad está escrita con Dixieland, Joe Primrose canta «St. James Infirmary» en un momento, y el clímax está acompañado por Ray Charles cantando «I Can’t Stop Loving You» (el efecto es muy parecido a «We Nos volveremos a encontrar «al final de» Dr. Strangelove «).
La película es tan rica visualmente que quiero volver a verla para mirar por las esquinas y apreciar los detalles. Como todo el mejor anime japonés, presta atención a las pequeñas cosas. Hay una escena en la que un anciano consulta un libro de tradiciones ocultas. Lo abre y comienza a leer. Se da la vuelta a una página. Lo vuelve a colocar en su lugar. Teniendo en cuenta que cada acción en una película animada requiere miles de dibujos, un momento como el cambio de página puede parecer innecesario, pero a lo largo de la película obtenemos pequeños toques como ese. Los cineastas no se contentan con lugares ordinarios. Considere el Coconut Hotel, que parece ser un vestíbulo con una recepcionista que registra a los huéspedes en viejos vagones de ferrocarril de lujo.
«Metrópolis» no es una caricatura simple, sino una aventura sorprendentemente reflexiva y estimulante que examina la naturaleza de la vida y el amor, el papel de los trabajadores, los derechos (si los hay) de las máquinas, el dolor del rechazo de un padre y el celo fascista detrás de Zigurat. No es una nueva versión del clásico de 1926, sino una elaboración salvaje. Si nunca has visto un anime japonés, empieza aquí. Si te gustan, «Metropolis» demuestra que tienes razón.
