Reseña y resumen de la película Moby Doc (2021)

TambiĂ©n es un cambio con respecto a la gran mayorĂ­a de documentales musicales que hemos visto en la Ășltima dĂ©cada: miradas detrĂĄs de escena de artistas como Billie Eilish, J. Balvin, Taylor Swift, Lady Gaga, Katy Perry y Justin Bieber. (El documental reciente P! Nk es tan singularmente festivo que parece particularmente un infomercial.) Se trata de pelĂ­culas que prometen retratos Ă­ntimos de artistas que amamos y tal vez incluso pensamos que «conocemos», gracias a los vĂ­nculos con las redes sociales que metĂłdicamente cultivar con sus fans. Pero si bien estas pelĂ­culas pueden ser entretenidas e incluso reveladoras, no son exactamente representaciones de verrugas y todas ellas. Siempre hay una marca que proteger, una compañía discogrĂĄfica que actĂșa como el guardiĂĄn definitivo. Hay una estructura para ellos que se vuelve estereotipada, si no predecible: el ritmo de la gira, las payasadas locas detrĂĄs de escena, y quizĂĄs una enfermedad fĂ­sica o un revĂ©s personal que es un obstĂĄculo en el camino desde el Gran Concierto hasta el final. .

«Moby Doc», que Moby (nombre real Richard Melville Hall) coescribiĂł con Bralver, toma todas estas nociones familiares de la narraciĂłn, las hace trizas y las tira por la ventana. Por supuesto, Moby nos lleva al principio, lo que nos ayuda a comprender tanto su amor por la mĂșsica como su trabajo por los derechos de los animales, los dos motores de su vida. Pero lo hace con un candor tĂłnico, casi un impulso catĂĄrtico de exponer sus demonios. TambiĂ©n lo hace con tĂ­teres de dedos difusos, dibujos animados de Sharpie y dioramas intencionalmente simplistas adornados con pegatinas de colores. A pesar de su contenido a menudo oscuro, «Moby Doc» a menudo tiene la vibra suavemente infantil de una pelĂ­cula de Michel Gondry en la forma eclĂ©ctica y deliberadamente grosera en la que aborda un tema emocionalmente complicado. Al principio, Moby reĂșne a algunos amigos para interpretar algunos de los momentos mĂĄs desgarradores de su juventud, un grupo al que apodĂł «Los jugadores de recreaciĂłn del trauma infantil», con el propio Moby usando una boina, sosteniendo una fusta y ofreciendo regalos. instrucciones como: «Un poco mĂĄs … tristeza».

Hijo Ășnico que creciĂł en Harlem a fines de la dĂ©cada de 1960, Moby soportĂł la ira y el abandono desde una edad temprana. Recuerda los partidos de gritos entre sus padres, que llevaron al fatal accidente por conducir ebrio de su padre alcohĂłlico. Su madre, viuda a los 23 años, los trasladĂł a ambos al prĂłspero enclave de DariĂ©n en Connecticut, donde se avergonzĂł de su pobreza. Dentro de esta inestabilidad inicial, Moby dice en una de las muchas sesiones de terapia organizadas de la pelĂ­cula, «La mĂșsica me salvó». (Uno de los detalles divertidos de estas escenas es una foto de reacciĂłn del terapeuta, interpretada por la cantante y compositora Julie Mintz, reprimiendo un bostezo mientras habla de su Ă©xito). Un montĂłn de imĂĄgenes de archivo revelan las diversas miradas y estilos del mĂșsico. los años, cuando tenĂ­a pelo pero no gafas, cuando tocaba punk rock pero gravitaba hacia el EDM. Dado el tono surrealista de la pelĂ­cula, tiene sentido que David Lynch se presente para hablar sobre su larga amistad con Moby, que se remonta al remix de Laura Palmer del mĂșsico de «Twin Peaks» de Angelo Badalamenti para su debut masivo. Éxito, “Ve”. Lynch tambiĂ©n ofrece esta vĂ­vida sabidurĂ­a para explicar el deseo de Moby de profundizar y entenderse a sĂ­ mismo: “La negatividad estĂĄ comenzando a retroceder. El odio, la ira, el miedo, todas estas cosas comienzan a aumentar. El disfraz de payaso de goma sofocado por disolver la negatividad y el oro puro que viene de adentro.

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