Reseña y resumen de la película Prince (2015)

Nuestro joven con problemas esta vez se llama Ayoub (el recién llegado que se enfrenta a Ayoub Elasri). Su madre es soltera, busca el amor en línea, pero la mayoría fracasa. Su media hermana es su aliado más solidario, proporcionándole más que los apenas hombres con los que pasa la mayor parte del tiempo, mirando los objetos comunes de la obsesión adolescente: autos y niñas. El padre de Ayoub es un drogadicto, visto casi por completo en una piscina vacía y abandonada donde dispara y esencialmente evita los intentos de Ayoub de conectarse. En un momento, Ayoub le dice: «Papá, estoy enamorado», y él simplemente se ríe, sabiendo los problemas que a menudo trae esa declaración y sin poder dar un consejo convincente.

Ayoub está enamorada de una hermosa joven llamada Laura (Sigrid ten Napel), quien le sonríe y luego se lo cuenta a su novio. El novio de Laura es uno de los tipos más viejos y duros del otro lado de la calle, y realmente no le gusta que el joven punk hable con su novia. El escritor y director Sam de Jong crea grupos paralelos. Ayoub y sus amigos son comparables a lo que podrían parecer dentro de diez años: otro grupo de chicos con más tatuajes, músculos y el comienzo de patas de gallo. Es la misma mierda machista, teñida de más agresión y más fracaso. Y Ayoub quiere arrebatar a Laura de sus garras antes de que sea demasiado tarde.

Al mismo tiempo, un depredador aún más oscuro que el novio de Laura acecha al margen de «Prince» en la forma de un gángster local llamado Kalpa (el rapero de renombre internacional Freddy Tratlehner). Conduce un coche llamativo y su nombre se pronuncia en voz baja. Claramente está loco. ¿Puede enseñarle a Ayoub a defenderse? ¿Puede ser la figura paterna que este joven necesita tan claramente pero de la que carece?

El primer acto de «Prince» es elegante y creativo. Se trata sobre todo de una adolescencia de aburrimiento e inseguridad. Estos niños que piensan que son hombres pasan el rato bajo lo que parece un sol constante, haciendo poco más que forjar sus identidades en el proceso. De Jong y su equipo a menudo disparan desde ángulos únicos, como las rodillas, y en ocasiones incluso permiten que los personajes hablen directamente a la cámara. Es la vida de un adolescente, estilizada, exagerada, pero hueca. Una partitura rica en sintetizadores que recuerda el trabajo de Cliff Martinez en «Drive» le da a toda la pieza un estilo único.

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