Que de Series Peliculas Reseña y resumen de la película Pulp Fiction (1994)

Reseña y resumen de la película Pulp Fiction (1994)

Y esta escena también comienza con un diálogo que se siente divertido, al mismo tiempo que sienta más bases. Conocemos a la novia de Lance, Jody (Rosanna Arquette), quien tiene perforaciones en todos los lugares que puede y habla sobre su fetiche de perforaciones. Tarantino prepara su recompensa. Cuando la aguja penetra en el corazón, esperas que sea uno de los momentos más espantosos de la película, pero, curiosamente, el público todavía se ríe. En un análisis paso a paso en la Universidad de Virginia, descubrimos por qué. QT en realidad nunca muestra la entrada de la aguja en el pecho. Corta un plano de reacción en el que todos los que se ciernen sobre la víctima regresan simultáneamente cuando Mia cobra vida. Y luego Jody dice que fue «alucinante» y entendemos que como un taladro vio la perforación definitiva. El lenguaje corporal y el remate toman una escena grotesca y la convierten en una comedia oscura pero genuina. Todo está en el diálogo y también, por supuesto, en la desesperación subyacente, creada por pensamientos de lo que Marsellus podría hacerle a Vincent, ya que matar a la Sra. Wallace es mucho peor que masajear su pie.

La estructura circular y autorreferencial de la película es famosa; el atraco al restaurante con Pumpkin y Honey Bunny (Tim Roth y Amanda Plummer) comienza y termina la película, y otras historias se entrelazan con una estricta línea de tiempo. Pero hay una línea de tiempo en el diálogo, en el sentido de que lo que se dice antes configura o enriquece invariablemente lo que viene después. El diálogo es una prueba de que Tarantino tenía en mente el tiempo haciendo malabares desde el principio, porque nunca hay un problema técnico; las escenas no se suceden en orden cronológico, pero el diálogo siempre sabe exactamente dónde está en la película.

Mencioné cómo la escena de la aguja al corazón se redime con la risa. Este también es el caso de la escena en la que los sicarios matan inadvertidamente a un pasajero en su automóvil. El interior del coche está cubierto de sangre y se llama al Lobo (Harvey Keitel) para que se encargue de la situación; recordamos mucha más sangre de la que realmente vemos, razón por la cual la escena no detiene la película en seco. Las escenas sangrientas se desvían a escenas de la profesionalidad del lobo, lo cual es divertido porque tiene los pies en la tierra. Las películas contienen escenas de violencia repentina y brutal, como cuando Jules y Vincent abren fuego en el apartamento, o cuando Butch hace «medieval» (la inolvidable elección de palabras de Marsellus) sobre los chicos de cuero. Pero Tarantino usa tomas largas, sorpresa, cortes y contexto de diálogo para hacer que la película parezca menos violenta de lo que corresponde.

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