Luis Vargas (Carlos Padrón), un ex periodista de arte de 70 años, abre el periódico una mañana y ve el obituario de una bailarina que alguna vez fue famosa, Isabela Muñoz (Yulisleyvís Rodrigues). En 1967 Luis e Isabella tuvieron un romance breve pero muy intenso. La noticia de su muerte agita las profundidades de su alma, los recuerdos, todos fragmentados y alucinatorios, se agolpan ante sus ojos. Soñó con Isabella, el mismo sueño todas las noches, y en el sueño suena una canción. No sabe cuál es la canción y se la cuenta a su amigo Ovilio (Mario Limonta). Los dos amigos se embarcaron en una búsqueda para averiguar el nombre de la canción. (Este motivo musical, compuesto por Robert Pycior, se repite a lo largo de «Sin Alas», a veces tocado con violonchelos tristes, a veces con bongos martillados debajo, a veces con simples notas de piano que suenan como una caja de música. Niño. La música no se usa en «Sin Alas «como relleno perezoso o para manipular las emociones del público. La música es radicalmente dramática: es una partitura anticuada).
«Tengo que sacarme esta melodía de la cabeza para poder descansar», le dijo Luis a Ovilio. Esta búsqueda lo lleva por caminos de la memoria que podría haber deseado evitar, pero una vez que se abren las compuertas, no hay forma de detenerlo. Luis creció en una familia adinerada de plantaciones de azúcar y sus padres huyeron de Cuba cuando Castro tomó el poder. Él, un joven de 20 años, se quedó atrás. Hay misterios en su infancia, cosas que se vislumbraban cuando era pequeño, que no se entendían.
Ben Chace y su director de fotografía, Sean Price Williams, optaron por utilizar diferentes esquemas de color para cada época. Puede parecer un cliché, pero no funciona. Los esquemas de color son hilos a través del laberinto de asociaciones, ubicando diferentes puntos en la línea de tiempo a medida que entran y salen del foco. La infancia de Luis transcurre en un blanco y negro nítido, casi alienante, con la luz del sol que irrumpe en el marco, que no aporta claridad, sino reflejos y refracciones vertiginosas. No es un pasado nostálgico con reflejos dorados. Es otra cosa muy distinta. El asunto de Luis e Isabela en 1967 (con Lieter Ledesma Alberto como el Luis más joven) tiene una paleta glamorosa de los años 60, todo en verde agua, plateado y rosa, apasionada pero algo fría, lluvia torrencial cayendo por el parabrisas, el esmalte de uñas plateado de Isabella brillando contra una copa de cristal tallado. La paranoia de Castro sobre Cuba es intensa en las imágenes de la década de 1960, y el estilo refleja esa realidad. La vida en la calle puede ser más relajada en estos días, pero esa paranoia permanece: puertas abiertas, escaleras laberínticas, ventanas que miran a los residentes desde arriba.
En «Listen Up Philip», «Christmas, Again», «Heaven Knows What», «Queen of Earth» y ahora «Sin Alas», Sean Price Williams demuestra que es uno de los cineastas más talentosos que trabajan en la actualidad. ‘Hui. Es maravilloso con movimientos suaves de la cámara y primeros planos intuitivos. Puede «captar» un estado de ánimo, un tipo de luz o el espacio entre las personas, de una manera que cuenta el 90% de la historia. Las actuales escenas callejeras de La Habana en «Sin Alas» tienen mucho en común con la fotografía callejera de «El cielo sabe qué», donde la cámara de Williams parece estar en todas partes al mismo tiempo, sin perder nada. Pero los flashbacks y las secuencias de sueños en «Sin Alas» son surrealistas y espeluznantes, con sombras alargadas que se extienden a través de las habitaciones o que bajan gigantescas escaleras de mármol vacías. Con la partitura, el trabajo de Williams resalta la profundidad de la historia de Chace, su potencial, su universalidad. Esta no es una película de «rebanada de vida». Es una película de «meditación sobre la vida». «Sin Alas» es emotivo y denso, estimulante e inteligente, y todo se mantiene unido por la música, el poema limeño, los colores, los sonidos.
