Que de Series Peliculas Reseña y resumen de la película Still Life (2015)

Reseña y resumen de la película Still Life (2015)

Resulta que el difunto vivía frente a él, lo que sugiere cómo la vida urbana moderna divide a las comunidades en celdas solitarias. El cuerpo del hombre no había sido descubierto durante varios días, pero May entra en su apartamento sórdido y maloliente y, con su habitual minuciosidad, comienza a hurgar en sus cosas (álbum de fotos parcialmente lleno, discos de vinilo viejos), en busca de pistas.

El retrato que emerge es el de un borracho, abusivo, cutre, justo el tipo de chico que moriría solo y sin quejarse. Pero eso no disuade a May, que está mejorando sus habilidades de detective habituales y persiguiendo a varias personas que conocían al hombre. Por lo general, no están contentos de escuchar su nombre mencionado. Una mujer que dirige un fish and chips junto al mar, que fue su novia dos décadas antes, lo recuerda como violento y descarado. Dos hombres sin hogar, que sirvieron con él en la Guerra de las Malvinas, dicen casi lo mismo pero admiten que su rudeza fue útil en el entrenamiento de combate.

May también encuentra a la hija adulta del hombre (Joanna Froggat) trabajando en un centro de rescate rural para perros, un trabajo que indica algo de sus sentimientos de abandono. La última vez que vio a su padre, dice, estaba en la cárcel y golpeó a un guardia. Está agradecida con May por contarle la triste noticia, pero ya no quiere involucrarse más con su padre … hasta que cambia de opinión y llama al mensajero, lo que desencadena una conexión entre dos personas solitarias, lo que impulsa a la tercera. acto del cuento. hacia un final en el que la sorpresa repentina va seguida de un poco de elevación mágico-realista.

El título de la película dice mucho sobre su estado de ánimo y estilo, que se basa en vistas tranquilas de las habitaciones, objetos como cáscara de manzana y utensilios de oficina, y las miradas vidriosas de May a nada en particular. Pasolini (ex productor de películas como «The Big Monty») dice que este enfoque está en deuda con el fallecido Ozu, pero también es un enfoque compartido por muchas películas de arte europeas del género humanista y pesimista. En términos de atmósfera, transmite una especie de banalidad mediocre que, por alguna razón, en las películas inglesas parece inusualmente aburrida, estrangulada y deprimente.

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