Es el primer trabajo de Peter Collinson, un director británico de 28 años que fue producido en poco más de tres semanas y por menos de 100.000 dólares. También escribió el guión. Cuando lo entrevisté hace unos meses, hay que decir que estaba tratando, simple y llanamente, de contar una historia fascinante. No creía en las películas de «mensajes», dijo.
Desde entonces, Paramount se ha movido, oh, tan inteligentemente para ejecutar «The Penthouse» y ganar mucho dinero. Primer paso: Una campaña de sugerentes teasers («Si te ha pasado lo que pasa en The Penthouse …»). Esto es para establecer la película como controvertida y atrevida, y fue de gran ayuda cuando el Capítulo 5 se negó a transmitir los comerciales en televisión. Paso dos: un comunicado de prensa moralizante, supuestamente escrito por Collinson, en el que explica que la película trata realmente sobre el horror que acecha en las mentes de los hombres, y cómo cuando descubrimos nuestro verdadero yo interior, no queremos hacerlo. revelarlos. Así que «The Penthouse» es realmente una película con un mensaje serio sobre el autodescubrimiento y demás.
Nueces. Mi consejo es que te olvides de los comerciales y de la filosofía y ve a verla como una película, si quieres. Se trata de un agente de bienes raíces (Terence Morgan) y su amante (Suzy Kendall, y yo, cómo creció desde «To Sir, with Love»). Pasan la noche en el ático de un rascacielos desocupado. Por la mañana, llaman a la puerta: los llamados mostradores.
Dicen que se llaman Tom (Tony Beckley) y Dick (Norman Rodway) y explican que Harry está esperando abajo. Luego atan al chico a una silla, le dan a la chica suficiente whisky para hacer flotar un regimiento de poetas irlandeses, drogarse, hacer el amor con la chica, burlarse del hombre, recitar largas historias personales. comportamiento, luego empezar de nuevo. Finalmente, aparece Harry (Martine Berwick), en su primer papel como orador (su debut: «Un millón de años antes de Cristo»).
Según la evidencia, la película fue fotografiada por el camarógrafo más trabajador de la historia. Se abre camino a través de sus tiros desde todos los ángulos, excepto a través del suelo, y se desliza, se zambulle, gira y zigzaguea, todo mientras se mueve de manera tan drástica que uno piensa que era Andy Warhol con talento. El resultado es exagerado y un poco vertiginoso. Lo mismo ocurre con el diálogo, que viene de Freud a Mickey Spillane y Tennessee Williams (“Somos como esos pobres caimanes”, se queja Tom. “No queríamos que nos tiraran a las alcantarillas, pero lo estamos. . Y no podemos evitarlo si somos caimanes «).
Collinson no describe el sexo tanto como Paramount lo acredita tan generosamente, y hay poco abuso físico real. Entiende, como Hitchock, que el horror es más aterrador cuando los personajes pueden verlo pero el público no.
