Que de Series Peliculas Reseña y resumen de la película The Square (2017)

Reseña y resumen de la película The Square (2017)

Östlund tiene una estrategia estilística particular para crear y aumentar la tensión en sus escenas. Establece los parámetros de un intercambio dado y luego retiene deliberadamente las reacciones negativas. Un personaje hará una pregunta y se espera que el otro responda, y en cambio, Östlund sobresale. El personaje espera. La respuesta llega, pero no hay corte. En la escena en la que Christian y Michael conducen hacia el proyecto de viviendas con sus cartas, Michael espera nerviosamente en el automóvil, y se le acerca gente en la calle que golpea las ventanas, le pregunta por el automóvil y lo amenaza vagamente. La cámara nunca sale del automóvil, lo que mantiene a Michael en un primer plano ansioso todo el tiempo. Este método es eficaz excepto cuando no lo es; así que es molesto.

Si estás preguntando por qué Christian no se limitó a denunciar el teléfono robado a la policía, bueno, es interesante: la Suecia de esta película parece no tener policías, guardias de seguridad ni porteros. Cuando una actuación artística en una cena de gala, la pieza central de la película, supongo, sale terriblemente mal debido a la imparable agresividad del artista, depende de los invitados ponerle fin. Lo cual, por supuesto, lleva mucho tiempo hacer, porque, ya sabes, la vida moderna. Del mismo modo, un destinatario irritado de la carta de Christian, buscando venganza, entra al edificio de Christian sin problemas y crea grandes problemas allí.

Bien, si esa es la compañía que todavía imagina, ese es su privilegio. Salvo que la película ni siquiera obedece a su lógica interna. La arrogante jefa del museo, Elna, interpretada por la música sueca Marina Schiptjenko, aparece en una escena consternada por el anuncio de video “viral” de la exhibición The Square; le preocupa la financiación, entre otras cosas. En casi la siguiente escena, se sienta plácida y agradecida mientras algunos de sus benefactores son asaltados en nombre del arte.

Los disparos conceptuales del pez en un barril en el arte contemporáneo se alternan con una crítica conspicua de la masculinidad y el privilegio, alcanzando un clímax que respalda una compasión enharinada e insuficiente. A pesar de toda la habilidad y el refinamiento mostrados, «The Square» nunca es tan fácil y satisfecho de sí mismo.

Eso dice algo inquietante de la época en que este año se concedió la Palma de Oro en Cannes a una obra tan categóricamente reaccionaria.

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