Reseña y resumen de la película Wild at Heart (1990)

Y luego está la escena en la que el villano (Willem Dafoe) se sopla la cabeza con una escopeta y la cabeza vuela por el aire y rebota en el suelo. Esta es la escena que llegó a la tabla de clasificación de películas de la MPAA, que amenazaba a «Wild at Heart» con una X. Pero la película califica para una calificación R al agregar un poco de humo de arma a la foto, de modo que no se puede ver la cabeza. sobresaliendo con suficiente claridad. (No puedo decir lo que pensaron los sabios de la MPAA sobre los cerebros aplastados contra el suelo. Lo bendijeron con una calificación R, lo que significa que se admiten niños de todas las edades si pueden reunir a cualquiera que pueda pasar por un tutor adulto). Aparte, «Wild at Heart» también ejerce la veta constante de misógino en el trabajo de Lynch. Tiene una habilidad especial para humillar a las mujeres en sus películas, y esta vez el objetivo principal es Diane Ladd, como Mariette Fortune, la seductora y vampira de la ciudad. La forma en que se fotografía a esta mujer, las cosas que se le encomiendan y el diálogo que debe hablar son igualmente dolorosos de presenciar. Incluso Hitchcock nunca ha sido tan cruel con una actriz. Laura Dern es la verdadera hija de Ladd, y en la película también es sometida a las habituales humillaciones. Desde que presencié la humillación de Isabella Rossellini en «Blue Velvet», me he preguntado si había algún elemento en el arte de Lynch que fuera más allá del cine; un factor personal en el que utiliza su poder como director para retratar a las mujeres de una manera particularmente hiriente y ofensiva.

Todas estas heridas y mutilaciones se cuentan en una parodia, en la que Dern y Cage interpretan a jóvenes amantes que huyen contra secretos no contados del pasado y la venganza de la madre del personaje de Dern y sus mercenarios. Es una foto de carretera, con un T-Bird convertible de los años 50 como tanque, y muchos chistes desechables en la chaqueta de piel de serpiente de Ripley, su «símbolo personal de individualidad». Cage hace una imitación consciente de Presley a lo largo de su diálogo, e incluso irrumpe en la canción un par de veces, entregando “Love Me Tender” desde el capó del auto en el gran clímax.

Ya he visto la película dos veces. Me gustó menos la segunda vez.

Elimina las sorpresas y podrás ver el método con más claridad. Como «Blue Velvet», es una película sin el coraje de declarar sus propias fantasías más oscuras. Lynch envuelve su humor violento, no como estilo, sino como estrategia. Luis Buñuel, el fallecido y talentoso surrealista español, hizo películas tan alegremente perversas y decadentes como cualquier cosa que Lynch hubiera soñado, pero tuvo el coraje de presentarse. Lynch parece estar haciendo un guión de Bunuel con una reescritura de Jerry Lewis. Es un buen director, sí. Si sigue adelante y hace una película sobre lo que realmente piensa, en lugar de esconderse detrás del humor de segundo año y la evasión de la ‘parodia’, podría darse cuenta de la promesa inicial de su «Eraserhead». Pero le encantan los precios de taquilla que acompañan a sus sátiras pop, por lo que hace películas deshonestas como esta.

Entiende que no es la violencia lo que me molesta. Estas son las disimuladas excusas.

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