Reseña y resumen de la película Zola (2021)

La sensibilidad de Bravo a la atmósfera es evidente en todas partes. Una enorme licorería se convierte en un espacio de ensueño surrealista, el elegante lobby de un hotel resuena con un vacío casi amenazante, Zola, vestida con un bikini amarillo canario, se para en un balcón, rodeada por el azul de la noche, una figura solitaria y solitaria que arrebata un poca soledad de la locura. Hay tomas repetidas de autopistas oscuras, semáforos borrosos, autopistas y carreteras secundarias, mientras las mujeres son conducidas a Florida en sus asignaciones, y estas secuencias de «carreteras» son solitarias, pictóricas, hermosas. Zola es una mujer experimentada, pero hay un lado que recuerda a Alice caminando a través del espejo. Los espejos dominan, y no es solo un asentimiento simbólico fácil, sino una elección temática seria. En una secuencia de espejos, las dos mujeres se preparan para la velada juntas, maquilladas una al lado de la otra, mientras los espejos proliferan sus reflejos, ambas perdidas en un trance de egocentrismo. (Hay una secuencia similar en «Scandal», la película Profumo de 1989, cuando Joanne Whalley-Kilmer y Bridget Fonda se preparan para una fiesta, en un aturdimiento de autoerotismo.) Hay otra secuencia en la que la imagen de Zola se multiplica por la pantalla cinco veces, mientras susurra: «¿Quién vas a ser esta noche, Zola?» Cuando Stefani inyecta su propio lado de la historia (como sucedió realmente, la contraparte de la vida real arremetiendo contra Reddit en defensa), hay un gran cambio de tono, así como un cambio de esquema de color: el mundo de Stefani es todo rosa. Con un tono de cupcake, sus trenzas ahora son reemplazadas por un moño estilo «Vértigo», todo elegante y victimizado, colocando el rango de mujer blanca sobre Zola, quien dice, la puso en este lío.

Riley Keough está lejos de exagerar con su interpretación de esta mujer grotesca, mentirosa, usuaria, para nada «simpática» pero con suficiente encanto contagioso, tiene sentido que Zola fuera primero seducida (porque eso fue una seducción). Sin embargo, Paige es el centro de la película y la sostiene con un sentido poderoso y fundamentado de su propio valor y una insistencia en mantenerse cuerda, a pesar de la locura de todos a su alrededor. Paige habla de mundos con sus ojos, y es un placer verla cambiar de bando en poco tiempo (vea su actitud pragmática y pragmática cuando se da cuenta de que Stefani está siendo explotada por X). Domingo y Braun ofrecen actuaciones divertidas y variadas, y el acento africano intermitente de X, que solo sale cuando está enojado, es una broma constante.

Quizás el aspecto más fuerte de «Zola» es la negativa de Bravo a alejarse de una de las cualidades más difíciles de retratar en una película (o en cualquier otro lugar, para el caso, especialmente en las redes sociales): la ambivalencia. ¿Cuál es la actitud de la película hacia los eventos en la pantalla? ¿Cuál es la actitud de la película hacia el trabajo sexual? ¿Hacia X? ¿Hacia Stefani? Hay momentos en los que parece cortado y reseco. Hay otras ocasiones en las que no está tan claro. Las escenas de las dos mujeres desnudas son deliciosas y divertidas, pero luego está el momento en que un cliente le da propina a Zola mientras le susurra que se parece a Whoopi Goldberg. El placer es real, pero también lo es el disgusto. Las escenas de trabajo sexual tienen elementos de miedo, pero también son introducidas por tomas de una amplia gama de penes. Los emojis en forma de corazón florecen en el espécimen más grande. No es que sea tan complicado que sea ambivalente. La ambivalencia es una experiencia tan común para la mayoría de los seres humanos y, sin embargo, se trata como un gran no-no en la narración contemporánea. A la gente le gusta que sus villanos sean claros y les gusta que el mal comportamiento sea marcado como «malo» con enormes flechas de neón. Bravo no está interesado en ese tipo de binario simplificado, y esta es la película más fuerte para él.

La única decepción en toda esta creatividad deslumbrante es que el final se sintió casi cortado en el medio de la oración. Pero es un desconcierto. Es el tipo de película que cuenta bien su historia y al mismo tiempo muestra la alegría del acto creativo, en el cine de Bravo, sí, pero también en la decisión de Zola de llevar a Twitter y contar su historia en primer lugar. Una voz como la de ella no llega todos los días.

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