La ambiciosa película biográfica animada «Loving Vincent» es un poco mejor en términos de guión. Sería Vincent como en Van Gogh, el atormentado pintor holandés del siglo XIX, que absorbió la esencia del entonces popular impresionismo y la reinventó con sus pinceladas musculosas. Esta técnica dio un brillo único a sus representaciones en los vívidos tonos de la campiña francesa y a los retratos de conocidos destacados en la película. Como resultado, su producción parece encajar perfectamente con lo que se vende como el primer largometraje completamente pintado. Este relato bastante melancólico pero rígido de las últimas semanas del artista antes de su muerte en 1890 en lo que afirmó fue un disparo autoinfligido no siempre es fascinante ni del todo original. Pero la película al menos se beneficia un poco al enfocarse en esta singular alma trágica, sí, vemos a Van Gogh cortarse la oreja izquierda, cuyo trabajo continúa fascinándonos hoy.
Lo que es irreprochable, sin embargo, es la dedicación y ambición de Dorota Kobiela y Hugh Welchman, el equipo de cineastas detrás de esta colaboración polaco-británica. Considere que esta producción requirió los servicios de 125 animadores de pintura para crear 65,000 marcos pintados al óleo que incorporaron 120 de las obras más conocidas de Van Gogh, un proceso que tomó diez años. Si alguna vez ha querido que una obra maestra para colgar en una galería cobre vida, su deseo se ha cumplido plenamente en varias ocasiones.
Su experiencia visual es extremadamente fascinante de ver mientras las estrellas familiares de Van Gogh atraviesan el cielo nocturno, los halos brillantes flotan alrededor de las velas, un río vibra con olas resplandecientes, la lluvia cae como bandas de confeti rectangular en tonos de trigo negro, gris y dorado. valses en los campos. Ráfagas de energía cinética vibran en casi todas las escenas como si la pantalla fuera radiactiva. Pero esta sobretensión eléctrica es más que una simple fachada. Capta la razón por la que Van Gogh, cuyo genio no fue reconocido en su breve vida, a menudo es considerado el padre del arte moderno. Inadaptado socialmente sujeto a episodios de depresión, Van Gogh dedicaría la última década de sus 37 años a responder a su llamado. El resultado fueron más de 800 pinturas al óleo que revelaron sus emociones de una manera que ofreció un portal hacia el próximo siglo y continúa hablándonos hoy.
Pero las películas no pueden vivir con bellas imágenes onduladas. «Loving Vincent» toma la forma de un misterioso asesinato sin alegría que integra los retratos y paisajes de Van Gogh con imágenes de actores en vivo pintadas a mano. Esta historia policiaca derivada investiga si Van Gogh se suicidó o fue asesinado a tiros por otra persona. En el papel de investigador y narrador está Armand Roulin (Douglas Booth), un joven amargado con una chaqueta amarilla canario que tiene debilidad por el alcohol y las peleas de bar. Un año después de la muerte del artista, su padre (Chris O’Dowd) le encarga a regañadientes que le entregue la última carta de Vincent a su amado hermano menor, Theo. Armand viaja a París, donde se entera del famoso proveedor de pinturas Pere Tanguy (John Sessions) que Theo ha conocido su propia desaparición meses después de la muerte de su hermano. El anciano también le cuenta la historia de la transformación de Vincent de un fracaso sin empleo a un prolífico productor de bellas artes.
