Reseña y resumen de The Dead Center (2019)

Lo que hace que «The Dead Center» sea una ligera decepción es el hecho de que es el primer papel importante en pantalla de un gran talento cinematográfico, Shane Carruth, de su propio director de 2013, «Upstream Color», así como su primer esfuerzo de producción al aire libre. de su trabajo personal. Su participación por sí sola parece prometer un proyecto más cautivador y ambicioso que el que acabamos obteniendo, que es un hilo más de suspenso derivado de la inevitabilidad de la muerte. Carruth, ex ingeniero de software, causó sensación en el mundo independiente con su notable debut en 2004, “Primer”, una obra de ciencia ficción de bajo presupuesto que involucra viajes en el tiempo. Fue seguido casi una década después por «Upstream Color», que se ubica junto a «Twin Peaks: The Return» de David Lynch como uno de los homenajes cinematográficos más profundos de Hitchcock a «Vértigo». En su exploración de cómo nos definimos en un universo inexplicable . En contraste, «The Dead Center» evoca todas las ofertas de Shudder sobre infecciones mortales propagadas por asesinos zombificados, hasta su desenlace reciclado. Agita los sentidos sin siquiera hacerle cosquillas al cerebro.

Carruth interpreta a Daniel, un psiquiatra cuya compasión por los pacientes del hospital donde trabaja le lleva a eludir el protocolo, aunque signifique defenderlos sin su consentimiento. Como el capitán de barco bien intencionado de Tom Skerritt en «Alien», Daniel intenta salvar vidas solo para terminar con sangre en sus manos. Cuando el cadáver de una víctima de suicidio (Jeremy Childs, protagonista de la primera película de Senese, «Closer to God»), identificado solo como John Doe, vuelve a la vida de repente, Daniel lo encuentra en un estado inconsciente y lo da por sentado. simple víctima de un trauma. Fingiendo escuchar una confesión susurrada por parte del hombre que indica que sufre de depresión, Daniel nos asegura que al extraterrestre al estilo Frankenstein se le otorgará una habitación en su hospital. Este es el tipo de institución en la que las enfermeras mantienen las puertas cerradas con llave y al mismo tiempo controlan a los médicos abusivos esposándolos a frágiles camillas. En una secuencia inquietante, el director de fotografía Andy Duensing observa la hipnosis administrada por Daniel desde la perspectiva de John, lo que nos lleva a centrarnos en un punto muerto en el cuadro. Hay demasiados casos en los que la película transmite un susto antes de que suceda, ya sea a través de los ángulos de la cámara o mediante la música, y es aún más aterrador que la recompensa llegue, nunca como se esperaba.

El mezclador de sonido Jeremy Mazza y su equipo merecen un inmenso elogio por mantenernos dentro del espacio psicológico de John mientras su conciencia despierta fugazmente antes de ser superada por una fuerza malévola. Lo explica como «la oscuridad girando dentro de él», y en una subtrama paralela, descubrimos sus orígenes potenciales a través de la investigación de un detective (Bill Feehely). Un patrón recurrente de voces misteriosas superpuestas, muy parecidas a las que aparecen en las «Aventuras» de György Ligeti, puede representar los restos de almas succionadas por los mortales que confían en John cada vez que sucumbe a la posesión demoníaca. Deja los rostros de su presa sin vida congelados en las mismas expresiones con la boca abierta que Samara prefería en «El anillo», lo que sugiere que la horrible vista que observaron mientras miraban la boca de John pudo haber sido el impío vacío de la eternidad, o simplemente un exceso. sillas giratorias. Los destellos que obtenemos de este vuelo sobrenatural son aún más perturbadores en su fragmentación recortada, casi subliminal, y cada uno de ellos se ve dramáticamente mejorado por el diseño de sonido de pesadilla. Incluso la suave y tranquilizadora música en espera a través de una línea telefónica llena de gente comienza a adquirir un aura espeluznante, ya que sus ritmos monótonos fácilmente podrían poner a cualquiera en un estado catatónico.

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