La película comienza con una de las declaraciones más memorables de Burden. Un comercial de televisión que hizo a principios de la década de 1970 y pagó para que se transmitiera en varias estaciones, desplegando una lista de artistas de renombre: Leonardo, Miguel Ángel, Rembrandt, Van Gogh, Picasso y terminando con su propio nombre. «Yo también iba a usar a Warhol pero aún estaba vivo y no quería darle publicidad gratis», le dijo Burden a un entrevistador en ese momento, un hombre de cabello oscuro y ropa chillona me dijo. Tomó un poco de tiempo para reconocer como Regis Philbin, quien en realidad tenía un programa de entrevistas en Los Ángeles en la televisión en los años 70. Luego hay imágenes más recientes de Burden dirigiendo al equipo de filmación por el campo de su estudio del tamaño de un hangar de aviones cerca de Topanga Canyon. Habla de su costumbre de caminar en el parque; se necesitan dos horas completas para darle la vuelta, dice. A mediados de los sesenta en el momento de la filmación, parece tranquilo y robusto. A través de narraciones, entrevistas y material de archivo realmente asombrosos (material grabado de forma burda que documenta sus hazañas en las artes conceptuales y escénicas), los cineastas Richard Dewey y Timothy Marrinan introdujeron muchos incidentes e ideas en la historia. La historia de la vida de Burden.
Young Burden hablaba con una calma inquietante que podría considerarse bastante atractiva, y ciertamente necesitaba esa cualidad, confirman muchos de sus contemporáneos, para llevar a cabo algunos de sus proyectos. Creció como hijo de un ingeniero consultor en el MIT y, al igual que su padre, tuvo grandes ideas mientras estudiaba para ser arquitecto, tan grandes que no estaba listo para esperar un aprendizaje para lograrlas. En cambio, se volvió hacia el arte y tomó un camino decididamente conceptual, viviendo en un casillero cerrado con candado durante cinco días como su primera pieza. “No sabíamos si era peligroso o estaba loco”, recuerda uno de sus compañeros.
Por esta época, el crítico de arte británico Brian Sewell lamenta la falta de «artesanía» en ese trabajo e insiste en que no lo es en absoluto. Burden, al dar cuenta de su pensamiento, analiza la dimensionalidad de la escultura, la naturaleza activa de su aprehensión («se supone que uno camina») y concluye que «la escultura es acción» sienta las bases de sus piezas posteriores. Entre los más conocidos, el artista es disparado con un rifle (los detalles de esta actuación son más aterradores de lo que esta descripción incluso implica directamente) o es semicrucificado en la parte trasera de un Volkswagen Beetle con el motor en marcha. máximo durante dos minutos mientras está acostado allí. (El objetivo, según Burden, era volar el coche. ¿Y luego qué? El trabajo también inspiró el pareado de David Bowie «Te diré quién eres / si me clavas a mi coche».) «Sigo queriendo no decir La palabra «sadomasoquista», dice el crítico Peter Schjeldal, contentándose con «siniestro» para describir tanto a Burden como a su trabajo en ese momento. Incluso las piezas menos conocidas, como la que yacía detrás de un cristal en el Instituto de Arte de Chicago … durante varios días. Un escéptico crítico que se convirtió en un creyente en la legitimidad artística de Burden fue nuestro propio QuedeSeries, quien al principio estaba entre los que veían a Burden como un arte de Evel Knievel pero admitió que una vez que vio la obra de Burden en Chicago, ella se quedó con él, causando que él para «meditar en la naturaleza del tiempo mismo.
