Revisión de la película Gimme Danger y resumen de la película (2016)

«Gimme Danger» se titula «Story of The Stooges» y eso es importante: la película no da mucho juego a la larga y variada carrera en solitario de Iggy, que en muchas ocasiones ha tenido un buen éxito comercial. Más importante que la del grupo que él cofundó y dirigió a finales de los 60. Jim Jarmusch lo describió como una «carta de amor» a los Stooges, pero también es una especie de resumen para el grupo. Su forma accesible, en la que Jarmusch, normalmente más minimalista, se basa en muchos de los tropos clásicos del documental contemporáneo: entrevistas al estilo de la cabeza parlante (más o menos), metraje de archivo a gran escala, incluso recreaciones animadas de eventos descritos por los participantes. Me parece que es un intento de llegar a los escépticos de la audiencia y convencerlos de que tal vez Jarmusch tiene razón cuando llama a The Stooges «La mejor banda de rock and roll de todos los tiempos».

Este espectador no necesitaba mucha convicción, lo admito. Los Stooges de los 60 y 70 solo lanzaron un álbum que yo llamaría ‘perfecto’, que es ‘Fun House’ de los 70, y la razón por la que puedo llamarlo perfecto es que tengo una mayor tolerancia al ruido horrible (eso es de lo que se compone principalmente la pista final de este álbum, «LA Blues») que muchos otros. Sin embargo, considerado sin «LA Blues», «Fun House» es un modelo tan elástico de rock and roll ultra agresivo que se considera milagroso. ¿Cómo lo hicieron? Iggy tiene una respuesta interesante: después de reunir a los tres buenos socios en el crimen musical, el hermano Ron y Scott Asheton en la guitarra y la batería respectivamente, con Dave Alexander en el bajo, cantante y técnico rítmico (formado como baterista, ha colaborado con Scott en the band. beats) Iggy recuerda: «Empecé a saltar arriba y abajo como lo hacen los babuinos cuando están a punto de pelear», lo que provocó una especie de frenesí con sus compañeros de grupo. Y el resto es «Ahora quiero ser tu perro» y más.

Ron Asheton y Scott Asheton fallecieron en los últimos años, pero no antes de reunirse con Pop para un renacimiento de los Stooges a principios del siglo XXI. Jarmusch ha estado trabajando en este proyecto durante bastante tiempo y por eso tuvo la suerte de grabar algunas buenas entrevistas informativas con los relativamente silenciosos Asheton para la película. Se presentan como chicos de Ann Arbor, sal de la tierra. Ron explica su inclinación por llevar insignias nazis en el escenario en los primeros días al hablar sobre los hábitos de coleccionar souvenirs de su padre veterano. “No fue nada político”, dice, y probablemente no lo fue, pero aun así fue una pésima idea y Asheton parece darse cuenta de ello mientras piensa que podría no ser muy rockero admitirlo. James Williamson, el guitarrista de «Raw Power» conmemorado en la canción solista de Pop «Dum Dum Boys» como el Stooge que «salió bien» (y de hecho, tuvo una exitosa carrera en el desarrollo de software en Sony después de dejar de tocar música por un tiempo), aporta una perspectiva algo más claramente objetiva al considerar la anarquía alimentada por las drogas de ciertos conciertos y giras de los Stooges. El propio Pop recuerda “poner patas arriba a la gente donde quiera que vayamos”. En un clip muy visto del programa de entrevistas de Dinah Shore de los años 70, se jacta: «Creo que ayudé a acabar con los años 60».

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